S. XIII-XVI. Vidriera Catedral de León.

 

S. XIII-XVI

Tablillas

Vidriera

Catedral de León.

La Catedral de Santa María de León, conocida popularmente como la "Pulchra Leonina", es una de las cumbres del gótico clásico en la Península Ibérica. 

La función de las vidrieras en el arte gótico iba más allá de la simple decoración: eran un medio catequético que iluminaba literalmente —y metafóricamente— a los fieles.

Las escenas representadas relatan episodios bíblicos, vidas de santos, escenas alegóricas y elementos decorativos que constituyen un valioso testimonio visual de la mentalidad, estética y vida cotidiana medieval.

La imagen que nos ocupa proviene de una de las vidrieras situadas en la zona sur de la catedral, y presenta una escena de fuerte contenido simbólico: un personaje masculino, posiblemente un juglar, aparece vestido con túnica blanca y manto rojo, portando un instrumento de cuerda —probablemente una fidula— mientras una figura femenina, de menor tamaño, viste túnica morada y sostiene en alto dos tablillas en su mano derecha, en actitud claramente musical.

Fotografía: Dani García de la Cuesta.

PARA SABER MÁS:

A cantareira das Cantigas. Unha historia das taboiñas 

S. XIV. Sillería Catedral de Girona.

S.XIV

Tablillas

Sillería coro

Catedral de Girona

La Catedral de Santa María de Girona, situada en el corazón del casco antiguo de la ciudad, se desarrolló entre los siglos XI y XVIII, mostrando una interesante superposición de estilos románico, gótico y barroco.

Para ver nuestro instrumento debemos acercarnos a la sillería. En ella se representa un par de ángeles músicos: a la izquierda, un ángel tañe un  instrumento aerófono asociado a la música ceremonial o al anuncio celestial. A la derecha, otro ángel sostiene con ambas manos un par de tablillas de entrechoque. Estas tablillas no se representan con su forma rectangular y plana, como es usual. las piezas parecen más redondeadas recordándonos la forma de las lo que nos recuerda a le "Naccare delli Turchi" ilustrada por Filippo Bonanni en su Gabinetto Armonico, del que hablaremos en su momento.

Fotografía: Jordi Ballester en 

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES REPRESENTADOS EN LA SILLERÍA GÓTICA DEL 

ANTIGUO CORO DE LA CATEDRAL DE GIRONA

S. XIII. Catedral de San Salvador. Oviedo.

 

S. XIII

Tablillas

Catedral de San Salvador

Oviedo. Asturias

La Catedral de San Salvador de Oviedo, se erige sobre una historia arquitectónica que abarca varios siglos. Iniciada en el siglo XIII sobre los restos de anteriores templos prerrománicos, su construcción se prolongó hasta el siglo XVI, lo que explica la riqueza estilística de sus elementos.

La representación escultóricas que nos interesa se encuentra en el ala este del claustro, a la derecha tras acceder desde el ala sur. En este tramo se conserva un grupo escultórico muy deteriorado, aunque aún reconocible, que representa una escena musical de carácter profano. En el centro, se distingue la figura de una mujer tañendo lo que parece ser una zanfona, acompañada por otro músico que interpreta un instrumento de viento mientras sostiene un tamboril.

En las proximidades se halla una tercera figura femenina portando un par de tablillas de entrechoque. Aunque una de las piezas se encuentra muy desgastada por la erosión, la otra conserva con claridad su forma rectangular, acorde con los modelos iconográficos habituales de este tipo de instrumento.

Fotografías: Dani García de la Cuesta.

PARA SABER MÁS:

A Cantareira das Cantigas. Unha historia das taboíñas de colisión medievais I.

XVI. Iglesia de San Ildefonso (Valdeavellano, Guadalajara).

 

S. XVI

Iglesia de San Ildefonso

Valdeavellano

Guadalajara.

Pintura sobre madera

Representación pictórica de cuatro figuras femeninas vestidas con túnicas largas, alineadas horizontalmente sobre una viga de madera. Dos de ellas portan tablillas, representadas en posición elevada, con los brazos extendidos. El estilo es esquemático: contornos lineales negros y aplicaciones de color rojo plano. La pintura se encuentra en el intradós de una viga del coro alto de la iglesia parroquial de San Ildefonso, y fue colocada deliberadamente invertida, de modo que las figuras aparecen "boca abajo" al observador terrenal. Este gesto simbólico responde a una intención devocional de ofrecer la imagen "al cielo".

Estas figuras forman parte de un conjunto más amplio de decoración mural popular del siglo XVI. Su iconografía remite a escenas de danza o celebración, posiblemente vinculadas a prácticas religiosas festivas. Constituye una de las representaciones más tempranas conocidas de entrechoques en un contexto arquitectónico cristiano de la Meseta.

Es la representación de tablillas de entrechoque medievales más moderna que conocemos. Bastante alejada de los otros ejemplos. Estas pinturas fueron restauradas recientemente (2023), lo que ha permitido resaltar aún más sus detalles.

PARA SABER MÁS:

A Cantareira das Cantigas. Unha historia das taboíñas de colisión medievais I.

La Jota.

 

La Jota por Mariemma

Revista Mundo Hispánico

ARTESANOS. Postizas Pepe Gallego. Murcia.

 

Pepe Gallego

Postizas

Murcia

jagallego@4iris.es

Marca las piezas con su nombre

MUSEO. Colección 2 de castañolas da Colección de instrumentos musicais da Deputación de Lugo. 25

 

25 NOME: Castañola

MEDIDAS: 52 x 40 x 17

PROCEDENCIA: Incio, Lugo (orixinal, colec. Luciano Pérez)

Denominación: Castañola
Procedencia: O Incio, Lugo (Galicia, España)
Colección: Colección particular de Luciano Pérez
Dimensiones: 52 x 40 x 17 mm
Material: Madera
Técnica: Talla manual en bajorrelieve
Datación: [No especificada – posible siglo XX]

Descripción formal:

Instrumento de percusión popular gallego, tallado en madera, compuesto por dos piezas unidas mediante cordón textil de color amarillo. Presenta forma semicircular con sección plana en la base y cavidad resonante cóncava en el reverso. La pieza frontal está ricamente ornamentada con motivos geométricos y estrellados dispuestos de forma radial, grabados en bajorrelieve con clara intención decorativa.

Los extremos superiores están perforados para permitir el paso del cordón de sujeción, que facilita el manejo con los dedos. La talla es profunda y de trazo firme, lo que sugiere una ejecución artesanal con herramientas tradicionales.

Función:

Instrumento sonoro utilizado para marcar el ritmo en cantos, danzas y celebraciones populares. Su pequeño tamaño indica que podría haber sido empleado tanto por adultos como por niños, y permite una sonoridad ágil y clara, característica de la música tradicional gallega.

Estado de conservación:

Muy bueno. No se aprecian fisuras ni pérdidas. El cordón de unión se encuentra en buen estado, aunque puede no ser original. La superficie muestra un leve desgaste compatible con el uso, y una pátina que enriquece su valor estético y documental.

Comentario:

Esta castañola gallega destaca por su ornamentación minuciosa, que refleja una rica tradición decorativa ligada a la identidad cultural del noroeste peninsular. La presencia de motivos radiales y simétricos sugiere posibles connotaciones simbólicas o protectoras, típicas del repertorio iconográfico popular. Su inclusión en un catálogo museológico enriquece la comprensión de las variantes regionales de las castañuelas ibéricas, y permite establecer comparaciones estilísticas y funcionales con otras piezas castellanas o andaluzas.

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MUSEO VIRTUAL. Colección 4 del Museo de Pueblo español. 0409.

 

0409 Castañuelas

11 x 6 cm

Quiruelas de Vidriales. Zamora.

Col. Museo del pueblo español.

Datación: No especificada – probablemente siglos XIX-XX

Material: Madera, con superficie exterior tallada y cavidades interiores rectangulares para la resonancia sonora.

Técnica: Talla manual en bajorrelieve sobre madera, con ensamblaje mediante cordón doble que permite su manipulación rítmica.

Descripción: Conjunto de castañuelas de gran formato y diseño singular, procedente de Quiruelas de Vidriales (Zamora), caracterizado por su forma de cuerpo elongado y rematado en punta en ambos extremos. La parte exterior presenta una talla geométrica de tipo puntillista o en relieve piramidal, formada por pequeños triángulos en disposición regular que cubren completamente la superficie, generando un efecto visual y táctil distintivo.

En el reverso se aprecian cavidades rectangulares profundas, talladas para optimizar la resonancia sonora, y un sistema de unión mediante cordones dobles insertados en perforaciones transversales. El uso de estas castañuelas se habría dado principalmente en contextos festivos y danzas tradicionales, destacando tanto por su funcionalidad sonora como por su rica elaboración estética.

Estado de conservación: Bueno. Se observan señales de desgaste compatibles con el uso y la antigüedad del objeto. La talla se conserva íntegra y las cavidades internas están estructuralmente estables.

Comentario: Estas castañuelas son un ejemplo excepcional del trabajo artesanal tradicional de la provincia de Zamora, donde la talla decorativa embellece y refleja la identidad cultural de la región. Su formato alargado, inusual respecto a las formas más circulares del ámbito andaluz, representa una variante etnográficamente significativa dentro del repertorio del reino leonés.

MUSEO VIRTUAL. Colección 4 del Museo de Pueblo español. 0408.

 

0408 Castañuelas

9,5 x 7,5 cm

Salamanca

Col. Museo del pueblo español

Castañuela tallada

Procedencia: Salamanca, Castilla y León, España

Datación: [Sin datar – posible siglo XIX o anterior]

Material: Madera tallada

Técnica: Talla en bajorrelieve

Dimensiones: 9,5 x 7,5 cm

Descripción:

Pieza única de castañuela tradicional en madera, de forma ligeramente ovalada con vértice superior ensanchado y perforado por dos orificios simétricos, destinados al paso de un cordón de sujeción. La superficie presenta una talla decorativa de gran complejidad y refinamiento, organizada en registros horizontales. Los motivos incluyen composiciones geométricas, radiales y fitomórficas.

La talla, ejecutada con precisión en bajorrelieve, cubre prácticamente toda la superficie visible, destacando por la simetría de su diseño y el equilibrio compositivo. La parte inferior incluye un motivo de hojas o palmas estilizadas que se repite en el registro central, enmarcado por líneas curvas entrecruzadas que sugieren una organización intencional del espacio decorativo.

Función:

Aunque responde formalmente a la tipología de una castañuela, la riqueza de su decoración y el aparente desuso indican que podría haber tenido un valor más allá del musical, como objeto de prestigio, ceremonial o de identidad cultural local.

Estado de conservación:

Buena. Presenta pátina natural y desgaste leve, compatible con el paso del tiempo. No se observan fracturas ni pérdidas significativas.

Comentario:

Esta pieza es representativa de la tradición popular castellana en la que se fusionan función y ornamento. La minuciosidad del trabajo de talla la convierte en un objeto de gran valor etnográfico, y posiblemente en un ejemplo excepcional de castañuela decorada en el contexto rural salmantino.

s. XIII. Tablillas. Lliria

 

s. XIII

Tablillas medievales

Sta María o La Sangre 

Lliria (Valencia)

La iglesia de Santa María o de la Sangre en Llíria, edificada entre finales del siglo XIII y comienzos del XIV sobre los restos de una antigua mezquita aljama. Este templo destaca especialmente por su singular techumbre de madera a dos aguas, sostenida por cinco arcos diafragma apuntados, y por el extraordinario artesonado policromado que la decora, donde confluyen elementos ornamentales tanto mudéjares como góticos.

El artesonado presenta una rica iconografía que incluye motivos vegetales, heráldicos como la flor de lis, animales fantásticos y escenas de temática caballeresca. La policromía original, dominada por los tonos rojos y dorados, se ha conservado en gran medida, si bien algunas zonas muestran desgaste debido al paso del tiempo y a diversas intervenciones.

Este tipo de techumbre, característico de muchas iglesias construidas tras la Reconquista, responde a una solución arquitectónica más económica que las bóvedas de piedra, y evidencia la persistencia de formas constructivas de raíz andalusí integradas en el contexto cristiano.

Entre las escenas representadas, destaca una ilustración en la que, a la izquierda, aparece un juglar tañendo un instrumento de arco, que podemos aventurar una fídula o un antecedente directo del violín. Frente a él, a la derecha, una figura femenina coronada —identificable como cortesana— ejecuta una danza con los brazos en alto, mientras sostiene entre los dedos unas tablillas de entrechoque. Estos instrumentos de percusión, empleados para marcar el ritmo del baile, constituyen un temprano testimonio visual del uso de idiófonos en el ámbito musical medieval peninsular.

Estas representaciones son valiosas fuentes iconográficas que ofrecen información sobre la instrumentación y las prácticas musicales durante la Edad Media, especialmente en la península ibérica, donde las influencias cristianas e islámicas se entrelazaban en el arte y la cultura.

Las ilustraciones están tomadas de: Amadeo Civera Marquino, "Techumbre Gótico-Mudéjar en la iglesia de Santa María o de La Sangre en Llíria", publicado en 1989 por el Ayuntamiento de Llíria.