The World of the Castanets
A different view of the instrument
jueves, 6 de marzo de 2025
1829. Negra ao violao, padre bailando.
martes, 4 de marzo de 2025
CASTANETS. Carlos Reyles. 1929.
La novela Castanets de Carlos Reyles, publicada en 1929, está ambientada en la Sevilla de principios del siglo XX y explora la cultura andaluza a través del mundo del flamenco y la tauromaquia. La historia gira en torno a Paco Quiñones, un joven aristócrata arruinado que se convierte en torero para recuperar su estatus, y la Trianera, una bailaora de flamenco que regresa a Sevilla tras alcanzar el éxito. El café "Tronio" sirve como escenario central, donde se reúnen artistas, comerciantes y aficionados para debatir sobre el arte, los toros y la vida. La novela destaca la interconexión entre el cante hondo, la danza y la lidia, presentando un retrato vibrante de la identidad andaluza.
El papel de las castañuelas en el texto
Las castañuelas aparecen como un símbolo del arte flamenco y la expresión andaluza, aunque no son el foco central de la obra. En la descripción de los bailes, especialmente los de la Trianera, se resalta la importancia del ritmo y la percusión corporal, elementos a los que las castañuelas podrían haber contribuido, aunque el texto no parece enfatizarlas de manera explícita. Su presencia implícita refuerza la autenticidad de la ambientación y la riqueza del mundo del tablao flamenco.
El capítulo introduce el ambiente
del Tronio, un famoso café de Sevilla donde se reúnen artistas,
toreros, comerciantes y gente de todo tipo. El lugar es descrito como un centro
de música, baile y negocios, donde se mezclan tradiciones antiguas y nuevas
expresiones artísticas. Se menciona a la Trianera, una famosa bailarina que
regresa a Sevilla después de tres años, y a Paco Quiñones, un joven aristócrata
que se ha convertido en torero tras la ruina de su familia. Paco es admirado
por su valentía y habilidad en la arena, y su historia de ascenso en el mundo
taurino es seguida con interés por los clientes del Tronio.
Capítulo
2: La rivalidad en el Tronio
En este capítulo, la conversación en
el Tronio gira en torno a la rivalidad entre los dos toreros más
famosos de la época, Paco Quiñones y El Califa. Paco se prepara para recibir su
licencia de matador en una próxima corrida, mientras que la Trianera
revoluciona el arte del baile con su estilo único. Se explora la conexión entre
el mundo del toreo y el del baile, y cómo ambos están profundamente ligados a
la cultura andaluza. Paco y sus amigos discuten sobre el futuro de España, el
arte y la importancia de la tradición.
Capítulo
3: El reencuentro de Paco y Pura
Paco y Pura (la Trianera) se
reencuentran después de años de separación. Pura ha regresado a Sevilla como
una estrella internacional, cubierta de joyas y fama. Ambos recuerdan su
amistad pasada y comparten sus experiencias. Pura le confiesa a Paco que ha
dejado atrás sus antiguos amores y que ahora se enfoca en su arte. Paco, por su
parte, le habla de su vida como torero y de su amor por Pastora, aunque también
siente una atracción creciente hacia Pura.
Capítulo
4: La rivalidad en el baile
Pitoche, un antiguo amante de Pura,
intenta reconquistarla, pero ella lo rechaza con firmeza. Pura está decidida a
no volver a caer en relaciones tóxicas y se enfoca en su carrera. Mientras
tanto, en el Tronio, los artistas se preparan para otra noche de espectáculo.
Pura baila con gran éxito, y Paco la admira desde la audiencia. La rivalidad entre
los artistas y los toreros se hace evidente, y la tensión entre Pitoche y Pura
aumenta.
Capítulo
5: La preparación para la corrida
Paco se prepara para la gran corrida
en la que recibirá su licencia de matador. Su hermana Rosarito lo apoya, aunque
está preocupada por su seguridad. Paco reflexiona sobre su vida, su amor por
Pastora y su pasión por el toreo. Pastora, por su parte, le confiesa a Paco que
su padre se opone a su relación debido a su profesión de torero. Paco se debate
entre su amor por Pastora y su deseo de seguir siendo torero.
Capítulo
6: La gran corrida
El capítulo describe la emocionante
corrida en la que Paco recibe su licencia de matador. Paco demuestra una
valentía y habilidad excepcionales, enfrentándose a un toro especialmente
peligroso enviado por Don Antonio, el padre de Pastora. A pesar de los riesgos,
Paco logra matar al toro con un golpe magistral, ganándose la admiración del
público. La rivalidad entre Paco y El Califa llega a su punto máximo, pero
ambos toreros muestran un respeto mutuo. La corrida termina con Paco siendo
llevado en hombros por la multitud, que lo aclama como un héroe.
Capítulo
7: El dilema de Pastora
Pastora le confiesa a Paco que su
padre está presionándola para que se case con el Conde de Peñablanca. Ella le pide
a Paco que haga las paces con su padre y que considere dejar el toreo para
poder estar juntos. Paco, sin embargo, le explica que el toreo es parte
fundamental de su identidad y que no puede renunciar a él. Aunque ama a
Pastora, siente que no puede sacrificar su pasión por el toreo. El capítulo
termina con un dilema emocional entre ambos, sin una resolución clara.
Este resumen captura los principales
eventos y temas de cada capítulo, centrándose en las relaciones entre los
personajes y su conexión con el mundo del toreo y el baile en la Sevilla de la
época.
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domingo, 2 de marzo de 2025
jueves, 27 de febrero de 2025
17 -Toque de Castañuelas. Jota Los de Santander. Luis Antonio Pedraza.
sábado, 22 de febrero de 2025
"Tablillas medievales" en la Biblia de Maciejowski.
"Tablillas medievales" en la Biblia de Maciejowski.
"La Biblia de Maciejowski", también denominada "Biblia de los Cruzados" o "Biblia de Morgan", es un manuscrito iluminado del siglo XIII que recoge una selección de pasajes del Antiguo Testamento. Este códice destaca por sus exquisitas y minuciosas miniaturas, que representan escenas bíblicas en las que aparecen figuras ejecutando diversos instrumentos musicales. Estas representaciones iconográficas ofrecen un testimonio invaluable sobre la organología y las prácticas musicales de la época medieval, permitiéndonos reconstruir aspectos de la música en contextos tanto religiosos como profanos.
Las "tablillas medievales" representadas en la Biblia de Maciejowski constituyen un testimonio organológico de la percusión en la Edad Media, que reflejan el papel activo de las mujeres en la música y su relevancia en los contextos festivos y religiosos de la época. Estas imágenes nos permiten vislumbrar cómo la música, en sus diversas formas, era un elemento fundamental en la vida cotidiana y espiritual de esas comunidades.
Daniel S. Polo
Cómo citar:
S. Polo, Daniel / Fecha de acceso/ "Tablillas medievales" en la Biblia de Maciejowski/The world of The Castanets/ https://castanetsworld.blogspot.com/
LAS "TABLILLAS MEDIEVALES" VS LAS TEJOLETAS CERVANTINAS
miércoles, 19 de febrero de 2025
Las "Tablillas medievales" vs las tejoletas cervantinas.
Las "Tablillas Medievales" vs las tejoletas cervantinas:
La música medieval europea, y en particular las Cantigas de Santa María de Alfonso X "El Sabio", ofrece un valioso testimonio de los instrumentos y prácticas musicales de la época. La Cantiga 330 destaca por la presencia de unas las tablillas medievales, a menudo confundidas con las tejoletas. Buscaremos esclarecer las diferencias entre ambos idiófonos de entrechoque, así como explorar su contexto social y su representación en la iconografía medieval.
Características de las Tablillas
Medievales
Las tablillas medievales eran instrumentos idiófonos de entrechoque fabricados en madera.
Se utilizaban en una variedad de contextos musicales, desde entornos cortesanos hasta representaciones religiosas. Su ejecución permitía una rica sonoridad y variaciones en el ritmo:
Se fabricaban en madera, un material duradero y flexible. Pequeñas y portátiles, se tañían sujetando una pieza en la palma de la mano y la otra agarrándola con el pulgar, lo que facilitaba la ejecución rítmica. Se golpeaba una tablilla contra otra, generando un sonido seco y percutivo.
Las “tablillas medievales” se encuentran representadas en varios ejemplos iconográficos de la época, que las sitúan en un contexto social y cultural privilegiado: Del siglo XII destacamos el Monestir de Santa María de L´Estany, Barcelona. En una escena juglaresca y el Monasterio de Sant Cugat.
Entre 1240-1260 un medallón de Limoges, Francia con un joven músico tocando un aerófono para una bailarina con tablillas.
Del siglo XIII también las tablillas representadas en la techumbre Mudéjar de Santa María de Mediavilla, Catedral de Teruel. Aragón.
Entre este siglo y el siguiente “La danza de Miriam”, miniatura de Miriam y las mujeres bailando en honor al recibimiento de su rey David.
Estas representaciones sugieren que las “tablillas” eran instrumentos valorados en círculos nobles y religiosos, lo que contrasta con su confusión con las tejoletas.
Las tejoletas, aunque comparten la clasificación como idiófonos de entrechoque, presentan diferencias notables:
En el material de fabricación de teja o pizarra, lo que les daba un sonido más agudo.
En su tamaño y forma. Generalmente más pequeñas y manipuladas entre los dedos, lo que exigía una técnica diferente. Se golpeaban entre sí, creando un patrón rítmico más directo.
Analizando su contexto social, las “tablillas” estaban asociadas a la música cortesana, mientras que las tejoletas eran utilizadas principalmente por las clases bajas. Su simplicidad en la fabricación y el hecho de que podían hacerse "para el momento" las convertían en un objeto de uso popular que incluso no llegaba a la altura de considerarse un instrumento musical.
Las “tablillas medievales” comienzan a desaparecer de la iconografía a partir del siglo XV, sin que se conozcan las razones exactas para esta tendencia. A diferencia de las tejoletas, que perduran en el uso popular y son mencionadas por Cervantes en “Rinconete y Cortadillo” (1605), que las hace famosas. Las “tablillas” caen en el olvido.Las “tablillas medievales” y las tejoletas representan dos caras de la misma moneda en la música de la Edad Media. Mientras que las tablillas eran instrumentos nobles, presentes en la iconografía religiosa y cortesana, las tejoletas tenían un papel más popular. La distinción entre ambos no solo clarifica su uso en el repertorio medieval, sino que también enriquece nuestra comprensión de la diversidad organológica y social de la época.
sábado, 15 de febrero de 2025
1957. Bailes vaqueiros con castañuelas.
1761. El nacimiento del Sol
miércoles, 12 de febrero de 2025
sábado, 8 de febrero de 2025
EL MUNDO DE LAS CASTAÑUELAS
Las entradas de este Blog provienen de una antigua página publicada en internet en los años 90. En principio se pretende publicar los conte...
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209 Castañuelas Sevilla 7,5 x 5,5 cm Madera de Granadillo 1918 Castañuelas de niña. Información y fotografías: Jesús Solano.