jueves, 6 de marzo de 2025

1829. Negra ao violao, padre bailando.

 
1829 
Negra ao violao, padre bailando
Anónimo
1898 x 1425
Coleção particular, São Paulo


Dedicado aos nossos seguidores brasileiros.



A obra "Negra ao violão, padre bailando" (1829), de autor anônimo, representa uma cena de grande interesse tanto pictórico quanto cultural. Nela, uma mulher negra toca violão enquanto um padre dança. Esse tipo de composição reflete aspectos da vida cotidiana, da música popular e das tensões sociais no Brasil do século XIX.  

O gesto do padre juntando os dedos no contexto da dança pode ser interpretado como um sinal rítmico que enfatiza o movimento e a cadência da música. Esse gesto é comumente conhecido como estalar os dedos, fazer castanholas ou "pitos".  

Sob uma perspectiva organológica, a presença do violão nas mãos da mulher reforça a importância dos instrumentos de corda na música popular do Brasil da época.  





foto: commons.wikimedia.org


La obra "Negra ao violão, padre bailando" (1829), de autor anónimo, representa una escena de gran interés tanto pictórico como cultural. En ella, se muestra a una mujer negra tocando la guitarra mientras un sacerdote baila. Este tipo de composiciones reflejan aspectos de la vida cotidiana, la música popular y las tensiones sociales en el Brasil del siglo XIX.  

El gesto del sacerdote juntando los dedos en el contexto de la danza podría interpretarse como una señal rítmica que enfatiza el movimiento y la cadencia de la música. Este gesto es comúnmente conocido como hacer castañetas, pitos o triscar los dedos.  

Desde una perspectiva organológica, la presencia de la guitarra en manos de la mujer refuerza la importancia de los instrumentos de cuerda en la música popular del Brasil de la época.  


PARA SABER MÁS:





martes, 4 de marzo de 2025

CASTANETS. Carlos Reyles. 1929.

 

La novela Castanets de Carlos Reyles, publicada en 1929, está ambientada en la Sevilla de principios del siglo XX y explora la cultura andaluza a través del mundo del flamenco y la tauromaquia. La historia gira en torno a Paco Quiñones, un joven aristócrata arruinado que se convierte en torero para recuperar su estatus, y la Trianera, una bailaora de flamenco que regresa a Sevilla tras alcanzar el éxito. El café "Tronio" sirve como escenario central, donde se reúnen artistas, comerciantes y aficionados para debatir sobre el arte, los toros y la vida. La novela destaca la interconexión entre el cante hondo, la danza y la lidia, presentando un retrato vibrante de la identidad andaluza.

El papel de las castañuelas en el texto

Las castañuelas aparecen como un símbolo del arte flamenco y la expresión andaluza, aunque no son el foco central de la obra. En la descripción de los bailes, especialmente los de la Trianera, se resalta la importancia del ritmo y la percusión corporal, elementos a los que las castañuelas podrían haber contribuido, aunque el texto no parece enfatizarlas de manera explícita. Su presencia implícita refuerza la autenticidad de la ambientación y la riqueza del mundo del tablao flamenco.



Capítulo 1: El Tronio

El capítulo introduce el ambiente del Tronio, un famoso café de Sevilla donde se reúnen artistas, toreros, comerciantes y gente de todo tipo. El lugar es descrito como un centro de música, baile y negocios, donde se mezclan tradiciones antiguas y nuevas expresiones artísticas. Se menciona a la Trianera, una famosa bailarina que regresa a Sevilla después de tres años, y a Paco Quiñones, un joven aristócrata que se ha convertido en torero tras la ruina de su familia. Paco es admirado por su valentía y habilidad en la arena, y su historia de ascenso en el mundo taurino es seguida con interés por los clientes del Tronio.

Capítulo 2: La rivalidad en el Tronio

En este capítulo, la conversación en el Tronio gira en torno a la rivalidad entre los dos toreros más famosos de la época, Paco Quiñones y El Califa. Paco se prepara para recibir su licencia de matador en una próxima corrida, mientras que la Trianera revoluciona el arte del baile con su estilo único. Se explora la conexión entre el mundo del toreo y el del baile, y cómo ambos están profundamente ligados a la cultura andaluza. Paco y sus amigos discuten sobre el futuro de España, el arte y la importancia de la tradición.

Capítulo 3: El reencuentro de Paco y Pura

Paco y Pura (la Trianera) se reencuentran después de años de separación. Pura ha regresado a Sevilla como una estrella internacional, cubierta de joyas y fama. Ambos recuerdan su amistad pasada y comparten sus experiencias. Pura le confiesa a Paco que ha dejado atrás sus antiguos amores y que ahora se enfoca en su arte. Paco, por su parte, le habla de su vida como torero y de su amor por Pastora, aunque también siente una atracción creciente hacia Pura.

Capítulo 4: La rivalidad en el baile

Pitoche, un antiguo amante de Pura, intenta reconquistarla, pero ella lo rechaza con firmeza. Pura está decidida a no volver a caer en relaciones tóxicas y se enfoca en su carrera. Mientras tanto, en el Tronio, los artistas se preparan para otra noche de espectáculo. Pura baila con gran éxito, y Paco la admira desde la audiencia. La rivalidad entre los artistas y los toreros se hace evidente, y la tensión entre Pitoche y Pura aumenta.

Capítulo 5: La preparación para la corrida

Paco se prepara para la gran corrida en la que recibirá su licencia de matador. Su hermana Rosarito lo apoya, aunque está preocupada por su seguridad. Paco reflexiona sobre su vida, su amor por Pastora y su pasión por el toreo. Pastora, por su parte, le confiesa a Paco que su padre se opone a su relación debido a su profesión de torero. Paco se debate entre su amor por Pastora y su deseo de seguir siendo torero.

Capítulo 6: La gran corrida

El capítulo describe la emocionante corrida en la que Paco recibe su licencia de matador. Paco demuestra una valentía y habilidad excepcionales, enfrentándose a un toro especialmente peligroso enviado por Don Antonio, el padre de Pastora. A pesar de los riesgos, Paco logra matar al toro con un golpe magistral, ganándose la admiración del público. La rivalidad entre Paco y El Califa llega a su punto máximo, pero ambos toreros muestran un respeto mutuo. La corrida termina con Paco siendo llevado en hombros por la multitud, que lo aclama como un héroe.

Capítulo 7: El dilema de Pastora

Pastora le confiesa a Paco que su padre está presionándola para que se case con el Conde de Peñablanca. Ella le pide a Paco que haga las paces con su padre y que considere dejar el toreo para poder estar juntos. Paco, sin embargo, le explica que el toreo es parte fundamental de su identidad y que no puede renunciar a él. Aunque ama a Pastora, siente que no puede sacrificar su pasión por el toreo. El capítulo termina con un dilema emocional entre ambos, sin una resolución clara.

Este resumen captura los principales eventos y temas de cada capítulo, centrándose en las relaciones entre los personajes y su conexión con el mundo del toreo y el baile en la Sevilla de la época.

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PARA SABER MÁS:







jueves, 27 de febrero de 2025

17 -Toque de Castañuelas. Jota Los de Santander. Luis Antonio Pedraza.

 
17 Toque de castañuelas
jota Los de Santander
Luis Antonio Pedraza










Toque de Jota 
Los de Santander
recogida por Salvador Cacho y José A. Castrillo
a Rosa Olivera de Sejas de Aliste
voz y castañuelas Luis Antonio Pedraza
castañuelas realizadas por Paciano Morán

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video: Luis Antonio Pedraza
www.luisantoniopedraza.com
edición: Daniel S. Polo





PARA SABER MÁS:









sábado, 22 de febrero de 2025

"Tablillas medievales" en la Biblia de Maciejowski.

 

"Tablillas medievales" en la Biblia de Maciejowski.



"La Biblia de Maciejowski", también denominada "Biblia de los Cruzados" o "Biblia de Morgan", es un manuscrito iluminado del siglo XIII que recoge una selección de pasajes del Antiguo Testamento. Este códice destaca por sus exquisitas y minuciosas miniaturas, que representan escenas bíblicas en las que aparecen figuras ejecutando diversos instrumentos musicales. Estas representaciones iconográficas ofrecen un testimonio invaluable sobre la organología y las prácticas musicales de la época medieval, permitiéndonos reconstruir aspectos de la música en contextos tanto religiosos como profanos.



Entre las miniaturas de la Biblia de Maciejowski, se encuentra una escena en la que una mujer sostiene unas "tablillas" o tablas. Estas piezas, que en el ámbito de la organología medieval podríamos denominar provisionalmente como "tablillas medievales" —dada la ausencia de fuentes documentales que especifiquen su nombre original—, eran empleadas como instrumentos de percusión para marcar el ritmo. Su diseño consistía en dos piezas, presumiblemente de madera, que se manipulaban de la siguiente manera: una se colocaba sobre la palma de la mano, mientras la otra, sostenida firmemente entre el pulgar y los dedos, se golpeaba contra la primera para producir un sonido claro y percusivo. Este tipo de instrumento, aunque sencillo en su construcción, debía desempeñar un papel fundamental en la música de la época, especialmente en contextos festivos y ceremoniales.

La presencia de estas tablillas en manos de una mujer dentro del manuscrito no es casual, sino que refleja un contexto de celebración, danza o música ritual. Las mujeres desempeñaban un papel activo en las prácticas musicales, tal como lo atestiguan diversas referencias bíblicas. Un ejemplo paradigmático es el de "Miriam", hermana de Moisés, quien, tras el cruce del Mar Rojo, tomó un pandero y lideró a las mujeres en cantos y danzas de júbilo (Éxodo 15:20-21). Asimismo, en el libro de Samuel (18:6) se describe cómo las mujeres de Israel salían al encuentro del rey Saúl con panderos, cánticos de alegría e instrumentos musicales, celebrando las victorias de David. Esta escena bíblica, plasmadas en las miniaturas de la Biblia de Maciejowski, subrayan la importancia de la música y la danza como expresiones colectivas de alegría y devoción.

Las "tablillas medievales" representadas en la Biblia de Maciejowski constituyen un testimonio organológico de la percusión en la Edad Media, que reflejan el papel activo de las mujeres en la música y su relevancia en los contextos festivos y religiosos de la época. Estas imágenes nos permiten vislumbrar cómo la música, en sus diversas formas, era un elemento fundamental en la vida cotidiana y espiritual de esas comunidades.

Daniel S. Polo

Cómo citar: 

S. Polo, Daniel / Fecha de acceso/ "Tablillas medievales" en la Biblia de Maciejowski/The world of The Castanets/ https://castanetsworld.blogspot.com/


PARA SABER MÁS:

LAS "TABLILLAS MEDIEVALES" VS LAS TEJOLETAS CERVANTINAS








miércoles, 19 de febrero de 2025

Las "Tablillas medievales" vs las tejoletas cervantinas.

 

Las "Tablillas Medievales" vs las tejoletas cervantinas:

La música medieval europea, y en particular las Cantigas de Santa María de Alfonso X "El Sabio", ofrece un valioso testimonio de los instrumentos y prácticas musicales de la época. La Cantiga 330 destaca por la presencia de unas las tablillas medievales, a menudo confundidas con las tejoletas. Buscaremos esclarecer las diferencias entre ambos idiófonos de entrechoque, así como explorar su contexto social y su representación en la iconografía medieval.

 




Características de las Tablillas Medievales

Las tablillas medievales eran instrumentos idiófonos de entrechoque fabricados en madera.

 Se utilizaban en una variedad de contextos musicales, desde entornos cortesanos hasta representaciones religiosas. Su ejecución permitía una rica sonoridad y variaciones en el ritmo:

Se fabricaban en  madera, un material duradero y flexible. Pequeñas y portátiles, se tañían sujetando una pieza en  la palma de la mano y la otra agarrándola con el pulgar, lo que facilitaba la ejecución rítmica. Se golpeaba una tablilla contra otra, generando un sonido seco y percutivo.

 

Las “tablillas medievales” se encuentran representadas en varios ejemplos iconográficos de la época, que las sitúan en un contexto social y cultural privilegiado: Del siglo XII destacamos el Monestir de Santa María de L´Estany, Barcelona. En una escena juglaresca y el Monasterio de Sant Cugat.

Entre 1240-1260 un medallón de Limoges, Francia con un joven músico tocando un aerófono para una bailarina con tablillas.

Del siglo XIII también las tablillas representadas en la techumbre Mudéjar de Santa María de Mediavilla, Catedral de Teruel. Aragón.

Entre este siglo y el siguiente “La danza de Miriam”, miniatura de Miriam y las mujeres bailando en honor al recibimiento de su rey David.

Estas representaciones sugieren que las “tablillas” eran instrumentos valorados en círculos nobles  y religiosos, lo que contrasta con su confusión con las tejoletas.

 

Las tejoletas, aunque comparten la clasificación como idiófonos de entrechoque, presentan diferencias notables:

En el material de fabricación de teja o pizarra, lo que les daba un sonido más agudo.

En su tamaño y forma. Generalmente más pequeñas y manipuladas entre los dedos, lo que exigía una técnica diferente. Se golpeaban entre sí, creando un patrón rítmico más directo.

Analizando su contexto social, las “tablillas” estaban asociadas a la música cortesana, mientras que las tejoletas eran utilizadas principalmente por las clases bajas. Su simplicidad en la fabricación y el hecho de que podían hacerse "para el momento" las convertían en un objeto de uso popular que incluso no llegaba a la altura de considerarse un instrumento musical.

Las “tablillas medievales” comienzan a desaparecer de la iconografía a partir del siglo XV, sin que se conozcan las razones exactas para esta tendencia. A diferencia de las tejoletas, que perduran en el uso popular y son mencionadas por Cervantes en “Rinconete y Cortadillo” (1605), que las hace famosas.  Las “tablillas”  caen en el olvido.

Las “tablillas medievales” y las tejoletas representan dos caras de la misma moneda en la música de la Edad Media. Mientras que las tablillas eran instrumentos nobles, presentes en la iconografía religiosa y cortesana, las tejoletas tenían un papel más popular. La distinción entre ambos no solo clarifica su uso en el repertorio medieval, sino que también enriquece nuestra comprensión de la diversidad organológica y social de la época.


Daniel S. Polo

Cómo citar: 
S. Polo, Daniel / Fecha de acceso/Las "Tablillas Medievales" vs las tejoletas cervantinas/The world of The Castanets/ https://castanetsworld.blogspot.com/


PARA SABER MÁS:





sábado, 15 de febrero de 2025

1957. Bailes vaqueiros con castañuelas.

 

CON LA VIDA HICIERON FUEGO. 1957





Dirigida por Ana Mariscal
Escrita por Jesús E. Casarieo
Con Ana Mariscal y Jorge Rigaud
Música Salvador Ruiz de Luna
coros y orquesta lírica de Madrid
Dirigida por Vistorino Echevarría
COROS Y DANZAS DE LA SECCIÓN FEMENINA. LUARCA.
Estudios Cinearte











1761. El nacimiento del Sol

 
1761
El nacimiento del Sol
y el triunfo de Baco
Giaquinto, Corrado (1703-1766)
Óleo sobre lienzo
168 x 141,5 cm











Para saber más: Museo del Prado








miércoles, 12 de febrero de 2025

EL MUNDO DE LAS CASTAÑUELAS

Las entradas de este Blog provienen de una antigua página publicada en internet en los años 90. En principio se pretende publicar los conte...