Desmontando mitos e farto de facelo. Gal.

 

Desmontando mitos e farto de facelo

A idea de que «as castañolas as trouxeron os fenicios a España» soa convincente porque os Fenicios foron grandes navegantes e tiveron presenza na península. Porén, cando se examina con criterio histórico, a afirmación non se sostén.

En primeiro lugar, non existe evidencia arqueolóxica que demostre que os fenicios empregasen especificamente idiófonos de entrechoque como as castañolas. É plausible que utilizasen instrumentos de percusión sinxelos —porque son comúns e fáciles de fabricar en moitas culturas—, pero plausible non significa demostrado. Ata o de agora, non hai achados que permitan afirmar que introducisen este tipo concreto de instrumento na Península Ibérica.

En segundo lugar, os instrumentos de entrechoque (dúas pezas que se golpean entre si) son extremadamente antigos e universais. Aparecen en distintas civilizacións do Mediterráneo e do Próximo Oriente sen que iso implique necesariamente transmisión directa entre elas. Desde o punto de vista organolóxico, trátase dun tipo de instrumento moi básico que pode xurdir de maneira independente en diferentes lugares.

Ademais, no ámbito ibérico prerromano existen representacións de figuras femininas sostendo obxectos que algúns investigadores interpretan como instrumentos de percusión manual, como acontece no xacemento do Cerro de los Santos. Isto suxire que o uso deste tipo de instrumentos na península podería ter desenvolvemento propio ou, cando menos, non depender exclusivamente dunha importación fenicia.

Por último, as castañolas tal e como as coñecemos hoxe son o resultado dunha evolución moito máis tardía. Non nacen directamente vinculadas ao flamenco —que é posterior—, senón que o seu perfeccionamento responde sobre todo ás necesidades técnicas dos bailaríns nos bailes tradicionais, a medida que estes foron facéndose máis complexos e esixentes. A forma, o tamaño, o sistema de suxeición e a técnica actual son froito de séculos de adaptación práctica.

En resumo, non hai probas que permitan afirmar que os fenicios trouxesen as castañolas a España. O que si sabemos é que os instrumentos de entrechoque son universais, que puideron desenvolverse de maneira independente e que as castañolas actuais son o resultado dunha evolución histórica ligada á danza tradicional. Por iso, presentar a súa orixe como unha «importación fenicia» é, como mínimo, unha simplificación excesiva.

Desmontando mitos y fartu de facelo. Ast.

 

La idea de que «les castañueles les trajeron los fenicios a España» suena convincente porque los fenicios fueron grandes navegantes y tuvieron presencia na península. Sicasí, cuando se analiza con criteriu históricu, l’afirmación nun se sostién.

En primer llugar, nun esiste evidencia arqueolóxica que demuestre que los Fenicios usaren específicamente idiófonos d’entrechoque como les castañueles. Ye plausible que emplegaren instrumentos de percusión sencillos —porque son comunes y fáciles de fabricar en munches cultures—, pero plausible nun significa demostráu. Hasta la fecha, nun hai afayos que permitan afirmar que introduxeren esti tipu concretu d’instrumentu na Península Ibérica.

En segundu llugar, los instrumentos d’entrechoque (dos pieces que se golpeen ente sigo) son perantiguos y universales. Apaecen en distintes civilizaciones del Mediterraneu y del Próximu Oriente ensin que eso implique necesariamente tresmisión directa ente elles. Dende’l puntu de vista organolóxicu, trátase d’un tipu d’instrumentu bien básicu que pue surdir de manera independiente en distintos llugares.

Amás, nel ámbitu ibéricu prerromanu esisten representaciones de figures femenines sosteniendo oxetos que dalgunos investigadores interpreten como instrumentos de percusión manual, como asocede nel xacimientu del Cerro de los Santos. Esto suxure que l’usu d’esti tipu d’instrumentos na península podría tener un desarrollu propiu o, polo menos, nun depender esclusivamente d’una importación fenicia.

Por últimu, les castañueles tal como les conocemos güei son el resultáu d’una evolución muncho más tardía. Nun nacen venceyaes directamente al flamencu —que ye posterior—, sinón que’l so perfeccionamientu respondió sobre too a les necesidaes téuniques de los bailarinos nos bailes tradicionales, según estos fueron faciéndose más complexos y esixentes. La forma, el tamañu, el sistema de suxeción y la téunica actual son frutu de sieglos d’adaptación práctica.

En resume, nun hai pruebes que permitan afirmar que los fenicios trajeren les castañueles a España. Lo que sí sabemos ye que los instrumentos d’entrechoque son universales, que pudieron desarrollase de manera independiente y que les castañueles actuales son el resultáu d’una evolución histórica venceyada a la danza tradicional. Por eso, presentar el so orixe como una “importación fenicia” ye, como mínimu, una simplificación excesiva.

MUSEO. Colección 2 de castañolas da Colección de instrumentos musicais da Deputación de Lugo. 28

 

28 NOME: Castañola

MEDIDAS: 103x 76 x 22

PROCEDENCIA: Quiroga/Poboa de Trives, Lugo/Ourense (copia)

1879. Danza na romaría de San Roque.

 

1879

Danza na romaría de San Roque

Meléndez y Conejo

Xilografía

A xilografía realizada en 1879 por Meléndez e Conejo constitúe un testemuño gráfico de grande valor etnográfico sobre a romaría de San Roque, no contexto festivo da parroquia de Lavadores.

O contorno social que se desprende da imaxe é o dunha comunidade rural ou periurbana galega, reunida arredor dunha romaría, é dicir, unha festividade relixiosa que combina devoción e celebración profana.

A danza representada responde a un modelo tradicional, probablemente emparentado coas muiñeiras ou con outras danzas galegas de carácter vivo e rítmico. Os movementos intúense áxiles e marcados, con elevación de brazos e desprazamentos laterais, o que suxire unha coreografía baseada no diálogo entre parellas ou na alternancia de figuras. A postura dos danzantes, coas pernas flexionadas e os brazos estendidos, enfatiza o carácter festivo e competitivo da execución, onde a destreza individual se exhibe perante a comunidade.

En canto aos instrumentos musicais, a imaxe permite identificar unha pequena agrupación que acompaña o baile. Distínguense percusionistas e, probablemente, instrumentos de corda ou de vento popular, aínda que o gravado sintetiza os detalles.

Especial relevancia adquiren as castañolas. No contexto galego, aínda que non sempre tan predominantes como noutras rexións peninsulares, as castañolas forman parte do acompañamento rítmico en determinadas danzas tradicionais. A súa función non é melódica, senón rítmica: reforzan o compás, subliñan os acentos e dialogan co zapateado ou co movemento corporal do bailarín. Na escena, as castañolas cumpren unha función sonora e visual, xa que o xesto de erguer as mans para percutilas intensifica a teatralidade do baile e converte o corpo en instrumento.

En conxunto, a obra de Meléndez e Conejo constrúe unha imaxe da cultura popular galega nun momento histórico determinado. A través da danza e da música, a xilografía articula unha visión da romaría como espazo de identidade compartida, onde tradición, relixiosidade e celebración se entrelazan nunha mesma experiencia colectiva.

MUSEO. Colección 2 de castañolas da Colección de instrumentos musicais da Deputación de Lugo. 31

 

31 NOME: Castañola

MEDIDAS: 55x 40 x 14

PROCEDENCIA: O Cebreiro, Lugo/León (copia)

MUSEO VIRTUAL. Colección 4 del Museo de Pueblo español. 0411.

 

0411 Castañuelas

6,5 x 4,5 cm

Salamanca

Colección Museo del pueblo español

MUSEO VIRTUAL. Colección 4 del Museo de Pueblo español. 0414.

 

0414 Castañuelas

10,5 x 11 cm

Asturias

Col. Museo del pueblo español.

MUSEO. Colección 2 de castañolas da Colección de instrumentos musicais da Deputación de Lugo. 27

 

27 NOME: Castañola

MEDIDAS: 111x 111 x 35

PROCEDENCIA: Quiroga/Poboa de Trives, Lugo/Ourense (copia)

A imaxe amosa unha castañola de gran formato, composta por dúas pezas hemisféricas de madeira unidas por cordón. A madeira presenta veta visible e acabado pulido, cun traballo coidadoso tanto no exterior convexo como no baleirado interior, que actúa como caixa de resonancia. O sistema de suxeición mediante cordón permite a percusión alternada das dúas metades, producindo o son característico deste idiófono de entrechoque.

Medidas: 111 × 111 × 35 mm

Estas dimensións indican unha peza de tamaño considerable dentro da tipoloxía tradicional, o que suxire unha sonoridade grave e potente en comparación con modelos máis pequenos.

Procedencia: Quiroga / A Pobra de Trives (Lugo / Ourense)

S. XVIII. Retrato de dos niñas en un paisaje.

 

S. XVIII

Retrato de dos niñas en un paisaje

Thomson, Henry (1773-1843)

óleo 89 x 69 cm

La obra Retrato de dos niñas en un paisaje (óleo sobre lienzo, 89 x 69 cm), realizada en el siglo XVIII por Henry Thomson, se inscribe en la tradición retratística británica de transición entre el final del rococó y la sensibilidad pre-romántica.

Henry Thomson (1773–1843) fue un pintor inglés especializado en retratos y escenas de asunto histórico o literario. Vinculado a la Royal Academy of Arts, desarrolló un estilo caracterizado por una pincelada suave, modelado delicado y atención a la expresión emocional de los personajes.

Su obra participa de la herencia de grandes retratistas británicos como Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough, en quienes el retrato infantil trasciende la mera representación física para convertirse en construcción simbólica de virtudes como inocencia, sensibilidad y armonía moral.

La composición presenta a las dos niñas en primer plano. La figura de la derecha sostiene un pandero, instrumento vinculado tanto a la tradición popular como a escenas pastoriles de tono arcádico. La otra niña eleva los brazos en un gesto expresivo que introduce movimiento y sugiere acompañamiento rítmico.

La iluminación incide con suavidad sobre los rostros y brazos, modelando los volúmenes mediante transiciones tonales sutiles. El fondo se oscurece progresivamente, reforzando la presencia escultórica de las figuras y concentrando la atención en la interacción entre ambas.

El pandero adquiere un papel central en la lectura simbólica de la obra. Más allá de su función como atributo musical, introduce una dimensión performativa y festiva. La actitud corporal de la niña que acompaña —con brazos elevados y gesto rítmico— sugiere la posible presencia de castañuelas, instrumento que tradicionalmente complementa al pandero en contextos de danza.

 

s. XIX

Ciego que toca la Chinfonía

Pigal, E. J.

Litografía coloreada por White

La obra puede situarse en el primer tercio del siglo XIX, en torno a las décadas de 1830 y 1840, dentro del Romanticismo costumbrista que encontró en la litografía un medio ideal para difundir escenas de la vida popular. Este tipo de imágenes, a menudo acompañadas de textos en francés y español, estaban pensadas tanto para el público local como para el extranjero, interesado en conocer los “tipos” característicos de Madrid.

El entorno social que se representa es el de las clases populares urbanas. El protagonista es un músico ciego ambulante, figura habitual en el Madrid decimonónico, que sobrevive gracias a la música y al espectáculo callejero. La presencia del niño y de los perros amaestrados remite a una economía de subsistencia en la que la mendicidad, la calle y la improvisación eran el marco cotidiano. Bajo una apariencia pintoresca y casi amable, la escena deja entrever una realidad marcada por la pobreza y la exclusión social, muy acorde con la mirada romántica sobre lo marginal.

En este contexto adquiere especial relevancia el niño que acompaña al músico, tocando las castañuelas. Este detalle refuerza el carácter plenamente popular de la escena y funciona como un claro marcador de identidad cultural española, asociado al ritmo, al baile y a la música tradicional. Al mismo tiempo, subraya la normalización del trabajo infantil, ya que el niño no es un mero acompañante, sino un participante activo en la actuación, aprendiendo el oficio y contribuyendo al sustento común. Las castañuelas aportan dinamismo y sonoridad, y conectan la imagen con el imaginario folklórico que tanto atraía al público romántico, especialmente al extranjero.