s. XIX. Fiesta campestre.

 

s.XIX

Fiesta campestre

Henry Andrews (?)

79 x 127 cm

La escena responde plenamente al gusto decimonónico por lo pintoresco y lo galante: una fiesta campestre en la que lo social, lo musical y lo coreográfico se integran en un paisaje idealizado. Sobre el autor, Henry Andrews, conviene ser prudente: no es un nombre ampliamente documentado dentro de los grandes circuitos académicos europeos del siglo XIX. La factura de la obra —ligera, con pincelada suelta y una atención especial a las figuras elegantes— encaja bien con ese tipo de producción.

La composición organiza la escena en torno al baile central. El bailarín, ligeramente escorado hacia la derecha, adopta una postura dinámica, casi teatral, con un gesto de brazos elevado que marca el compás. Es aquí donde aparece un detalle especialmente interesante: en sus manos sostiene lo que parecen ser castañuelas, pequeñas y discretas, pero coherentes con la actitud rítmica del personaje. No están representadas con gran precisión anatómica, lo cual es habitual en este tipo de pintura, pero el gesto de entrechocar las manos y la posición de los dedos sugieren claramente su uso como instrumento de acompañamiento.

En conjunto, la obra no pretende mostrar con exactitud cómo se usan las castañuelas en la realidad, sino incorporarlas como un recurso visual para transmitir ritmo y alegría. Aun así, su presencia es interesante, porque demuestra que en la pintura del siglo XIX estos pequeños instrumentos ya eran un símbolo fácilmente reconocible de lo musical y lo festivo, incluso fuera de su contexto más tradicional o popular.

MUSEO VIRTUAL. Colección privada Luis A. Payno. 11.

 

11 Pulgaretas o pitos

Huesca. Aragón.

3,6 X 3,1 X 1,4 cm

2,8 X 2,8 X 1,3 cm

Madera boj

Artesano: Chesus Carmelo Navarro Serrano.

Las piezas de la fotografía son unas pulgaretas o pitos aragoneses realizados en madera de boj por el artesano Chesus Carmelo Navarro Serrano. Se trata de un par de pequeños idiófonos de entrechoque de tamaño muy reducido, de 3,6 x 3,1 x 1,4 cm y 2,8 x 2,8 x 1,3 cm, pensados para sujetarse en el pulgar. La forma es ancha en la parte superior y más estrecha en la inferior, con una caja interior ahuecada y bastante profunda, que favorece un sonido seco y penetrante pese a sus reducidas dimensiones. El cordón azul y las cuentas de madera permiten sujetarlas y aportan un acabado muy característico y vistoso.

Llama especialmente la atención la decoración tallada en cada una de las caras exteriores. En todas aparece una hexapétala, la conocida roseta de seis pétalos, motivo muy frecuente en la artesanía popular aragonesa y en numerosos objetos de madera de tradición pirenaica. 

La talla es sencilla, hecha a punta de navaja, pero muy cuidada. 

Más que un mero adorno, este motivo conecta las piezas con un repertorio decorativo tradicional presente en arcas, cucharas, yugos y otros objetos domésticos del ámbito rural aragonés.

En Aragón las pulgaretas o pitos han sido un instrumento popular asociado sobre todo al acompañamiento de bailes y rondas. Su pequeño tamaño permitía llevarlas fácilmente y tocarlas con una sola mano, marcando el ritmo mediante golpes rápidos y repetidos. 

Han estado presentes especialmente en áreas del Alto Aragón y del Pirineo, donde acompañaban danzas tradicionales, cantos y fiestas populares. Su sonido es más agudo y breve que el de la castañuela convencional, por lo que suele emplearse para reforzar el pulso rítmico o destacar determinados momentos del baile. En algunos lugares también recibieron el nombre de pitos precisamente por ese sonido corto, seco y muy vivo que producen al entrechocarse.

MUSEO VIRTUAL. Colección Privada Luis A. Payno. 10

 

10 Castañuelas

Tipo Ibicencas

12,5 X 10,5 X 4,2 cm

Colec.: Luis A. Payno.

La pieza de la fotografía corresponde a una versión muy simplificada de la castañuela ibicenca o “castanyola” tradicional de Ibiza. Está formada por dos tablillas rectangulares y planas, unidas por cordones y separadas por un pequeño travesaño de madera. La cavidad interior produce un sonido seco y potente. Su factura es sencilla, con madera poco trabajada, cordón sintético rojo y una forma bastante regular y estandarizada, rasgos que hacen pensar en una producción seriada destinada al turismo o al juego infantil más que a un uso musical tradicional.

Las castanyoles ibicencas, en su origen, suelen ser bastante mayores y más robustas. Normalmente están hechas de madera dura, con frecuencia enebro, y presentan una silueta muy característica, ancha y redondeada, casi en forma de “1” o de pala. 

Las dos piezas de cada mano van unidas mediante un pequeño listón central llamado “bostezo”, que mantiene la separación entre ellas y permite sujetarlas con los dedos. 

Además, suelen llevar decoración geométrica incisa en la cara exterior, algo que en el ejemplar de la fotografía apenas aparece, salvo un pequeño dibujo grabado. 

En la tradición musical de la isla, estas castañuelas acompañaban el baile payés y otras manifestaciones festivas rurales. A diferencia de otras castañuelas, no se tocan con movimientos rápidos de los dedos, sino agitándolas con toda la mano para obtener golpes fuertes y marcados, que acompañan al tambor y a la flauta de tres agujeros. 

Su gran tamaño y su sonido grave están pensados para marcar el compás de forma muy clara en espacios abiertos. 

Una de las dos suele sonar algo más grave que la otra, creando un pequeño contraste rítmico dentro del toque.

 

Por ello, el ejemplar adquirido en la tienda “Emporio Musical” de Barcelona parece inspirarse en ese modelo ibicenco tradicional, pero reducido y simplificado. Conserva la idea general de las dos tablillas unidas por un travesaño, aunque pierde el volumen, la decoración y la contundencia sonora de las castanyoles populares de Ibiza. 

MUSEO VIRTUAL. Colección privada Luis A. Payno. 08

 

08 Castañuelas

Montehermoso. Cáceres.

7,3 X 5,1 X 2 cm

Engelge

Colec.: Luis A. Payno.

Estas castañuelas de Montehermoso, en la provincia de Cáceres, responden a un modelo muy sencillo y claramente popular. Su forma es alargada, con la pala redondeada y una estrecha cintura en la zona de las orejas, apenas insinuadas. Miden 7,3 x 5,1 x 2 cm, unas proporciones que les dan más volumen que otros ejemplares cacereños y que seguramente favorecían un sonido algo más grave y resonante. La superficie conserva un trabajo muy sobrio: pequeñas hileras de puntos y líneas incisas que siguen el eje de la pieza y dividen la cara en bandas. No buscan una decoración compleja, sino remarcar la forma de la castañuela y distinguir cada mitad del par.

La madera utilizada, Engelge, corresponde al Arce de Montpellier, una especie dura y compacta muy adecuada para la fabricación de castañuelas tradicionales. Su densidad permite excavar una cavidad profunda sin debilitar la pieza, y al mismo tiempo produce un golpe claro y seco. En la fotografía puede apreciarse bien el color cálido de la madera y una veta irregular, rasgos característicos de este arce.

En Extremadura las castañuelas han formado parte de la música y la danza tradicional de manera muy extendida. Aparecen sobre todo en las jotas, tanto cacereñas como pacenses, donde suelen ser tocadas por los propios bailarines mientras ejecutan el baile. En la provincia de Cáceres son especialmente frecuentes en las jotas de la Sierra de Gata, Las Hurdes, el valle del Jerte o la zona de Montehermoso, donde acompañan al tamboril y a la flauta de tres agujeros. Su toque no suele ser virtuosístico como en la castañuela escénica, sino más rítmico y repetitivo, marcando el pulso y reforzando los acentos del baile.

MUSEO VIRTUAL. Colección privada Luis A. Payno. 06.

 

06 Castañuelas

Piñel de Abajo. Valladolid.

8 x 5 x 1,7 cm

Colec.: Luis A. Payno.

Las castañuelas que se presentan, procedentes de Piñel de Abajo, ofrecen un ejemplo muy elocuente de la diversidad formal dentro de un mismo ámbito geográfico y, en este caso, incluso dentro de un mismo uso, ya que se trata de dos pares distintos pero empleados conjuntamente.

Desde el punto de vista morfológico, ambas piezas responden a un esquema claramente popular, alejado de la estandarización más moderna. 

Las valvas superiores muestran un vaciado interior acusado, irregular y funcional, sin búsqueda de simetría perfecta, lo que sugiere una talla directa y utilitaria. 

Una de ellas presenta una cavidad más profunda y orgánica, con huellas de herramienta muy visibles, mientras que la otra tiende a una concavidad más controlada, aunque igualmente rústica. 

Este contraste dentro del conjunto es especialmente interesante, porque evidencia cómo diferentes manos —o distintos momentos de fabricación— podían convivir en la práctica musical cotidiana.

Las “orejas” o zonas de sujeción son cortas y robustas, con perforaciones simples para el cordón, sin refinamiento decorativo. 

En las piezas inferiores, más voluminosas y cerradas, se aprecia una tendencia ovoide, casi maciza, que favorece un sonido seco y contundente, muy adecuado para el acompañamiento rítmico en espacios abiertos. La madera, probablemente de tipo local como el fresno —aunque no se puede asegurar—, refuerza esa idea de producción ligada al entorno inmediato, como es habitual en la artesanía tradicional castellana, donde se empleaban especies disponibles como encina, roble o fresno según la zona .

El hecho de que sean pares diferentes pero utilizados juntos no es anecdótico, sino que encaja bien con prácticas tradicionales en las que la funcionalidad prima sobre la uniformidad estética. 

En contextos rurales, las castañuelas se concebían como herramientas sonoras adaptadas al baile, susceptibles de ser reemplazadas, combinadas o reutilizadas según necesidad.

En cuanto a su contexto, la presencia de castañuelas en la provincia de Valladolid y, en general, en Castilla, se inserta dentro de un sistema más amplio de instrumentos de percusión manual ligados a la danza. 

En el ámbito castellano, estos idiófonos conviven históricamente con otras formas como las tejoletas o los “palillos castellanos”, documentados en la propia zona vallisoletana, lo que apunta a una tradición antigua de percusión entrechocada con los dedos . 

Su uso se vincula especialmente a danzas tradicionales  donde el acompañamiento rítmico con instrumentos manuales —incluidas las castañuelas— forma parte esencial del desarrollo coreográfico .

Publicación: ANOTACIONES AL MARGEN. 2025. Castañuelas y otros idiófonos de entrechoque.

 

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MUSEO VIRTUAL. Colección Luis A. Payno. 05

 

05 Castañuelas

Maragatería. León

8 x 5 x 1,8 cm

1980

Colec.: Luis A. Payno.

Las castañuelas que aparecen en la imagen responden bien a una tipología tradicional de instrumento popular de la comarca de la Maragatería leonesa. Su morfología es compacta, con caja de resonancia poco profunda y un perfil suavemente triangular que se remata en unas orejas cortas y funcionales, perforadas para el cordón. 

La madera, de veta marcada y tono cálido, sugiere una pieza trabajada con atención al material, buscando tanto resistencia como sonoridad, algo fundamental en instrumentos destinados al uso continuado en el baile. 

El vaciado interior es limpio y hemisférico, lo que indica una clara intención acústica más que meramente ornamental, mientras que el acabado exterior, sin excesos decorativos, remite a un objeto concebido para el uso más que para la exhibición.

En el contexto de la Maragatería —comarca histórica de la provincia de León— este tipo de castañuelas puede entenderse como parte de un sistema musical y coreográfico bien definido. 

En los bailes maragatos, conservados especialmente en el ámbito festivo y ritual de los pueblos, las castañuelas forman parte activa de la ejecución por parte de los propios danzantes. 

No son un acompañamiento externo, sino un instrumento integrado en el gesto corporal del baile, marcando el pulso y reforzando la estructura rítmica de las danzas. 

Su presencia es constante en celebraciones patronales y romerías, donde los bailadores las portan incluso como parte del atuendo, listas para sonar en el momento en que comienza la danza.

Esto subraya su doble condición: objeto sonoro y elemento identitario. En combinación con otros instrumentos característicos de la zona, como la chifla y el tamboril, las castañuelas contribuyen a una textura musical en la que el ritmo tiene un protagonismo esencial.

Su tamaño contenido, su ergonomía y su robustez responden directamente a acompañar el movimiento del cuerpo en el baile tradicional, donde sonido y gesto forman una unidad inseparable.

MUSEO VIRTUAL. Colección Luis A. Payno. 07

 

07 Castañuelas

Montehermoso. Cáceres

6,9 X 5,5 X 1,3 cm

Engelge

Colec.: Luis A. Payno.

Estas pequeñas castañuelas procedentes de Montehermoso presentan una silueta muy característica, con caja ancha y redondeada en la parte inferior y unas “orejas” cortas y abiertas donde se inserta el cordón. Miden apenas 6,9 x 5,5 cm, por lo que debieron de estar pensadas para un toque ligero y rápido, muy adecuado para acompañar el baile. Uno de los pares conserva una decoración geométrica realizada mediante pequeños puntos y líneas incisas, formando bandas romboidales y radios que recuerdan motivos tradicionales extremeños. La otra cara, lisa, deja ver bien la cavidad interior tallada, poco profunda, que da a estas piezas un sonido seco y claro.

La madera utilizada en estas castañuelas es de Engelge, nombre con el que se conoce al Arce de Montpellier. Se trata de una madera muy apreciada para este tipo de piezas por su dureza, densidad y grano fino. La veta visible en las castañuelas, con tonos pardos y líneas suaves, encaja bien con esta madera. 

En la provincia de Cáceres las castañuelas han tenido una presencia muy extendida en los bailes tradicionales, especialmente en jotas, danzas rituales y celebraciones festivas. En Montehermoso eran habituales tanto en las jotas como en danzas festivas ligadas al calendario local, tocadas por los propios bailarines junto a la dulzaina o gaita y el tambor. También se empleaban en la conocida danza de “Los Negritos de San Blas”, una de las manifestaciones más características del folclore montehermoseño.

MUSEO VIRTUAL. Colección privada Luis A. Payno. 04

 

04 Castañuelas 

Origen desconocido

9 X 6 X 2,3 cm

Colec.: Luis A. Payno

El ejemplar que aparece en la imagen presenta una morfología singular dentro del ámbito de las castañuelas tradicionales, con una silueta alargada y ligeramente apuntada en sus extremos, que se aleja de los perfiles más estandarizados. 

Llama especialmente la atención la cuidada decoración incisa que recorre toda la superficie exterior, organizada en un motivo radial y simétrico que converge hacia el centro, generando un efecto casi orgánico, como si evocara nervaduras vegetales o plumas. 

En el interior se aprecia un vaciado amplio y bien definido, con una cavidad ovalada que sugiere una búsqueda de resonancia controlada, característica habitual en castañuelas pensadas para producir un sonido más seco y contundente. 

La madera, descrita como muy dura aunque indeterminada, refuerza esta idea, ya que este tipo de material suele emplearse precisamente por su capacidad de ofrecer una respuesta sonora clara y potente.

El sistema de sujeción mediante cordón, sencillo y funcional, se integra en una estructura sin “orejas” claramente diferenciadas. 

La ausencia de datos sobre su procedencia, más allá de su adquisición en el Rastro de Madrid dentro de la colección de Luis A. Payno, añade un componente de incertidumbre, pero también de interés, ya que sitúa la pieza en ese terreno intermedio entre lo utilitario y lo etnográfico, donde perviven formas y soluciones constructivas que no siempre han sido documentadas.

En conjunto, se trata de unas castañuelas de 9 x 6 x 2,3 cm, realizadas en una madera muy dura y trabajadas con una notable dedicación tanto en el exterior como en el interior, que evidencian un conocimiento técnico sólido y una clara intención estética, aunque su contexto cultural concreto permanezca, por el momento, sin identificar.

Samperio en México.

 

Documento gráfico de Domingo José Samperio Jaurigui a su llegada a México como exiliado republicano. Nacido en Santander el 4 de agosto de 1901, desembarcó en el puerto de Veracruz el 7 de julio de 1939, a los 38 años, tras cruzar el Atlántico a bordo del buque Ipanema.

La ficha, expedida por el Servicio de Migración mexicano, forma parte del Registro Nacional de Extranjeros y testimonia uno de los episodios más significativos del exilio español tras la Guerra Civil. En ella se consigna su condición de arquitecto y profesor, así como su instalación posterior en Ciudad de México, donde desarrolló su vida profesional.

Como otros técnicos y arquitectos llegados en 1939, Samperio se integró en el tejido cultural y profesional del país de acogida, en un contexto en el que México ofreció oportunidades para continuar carreras truncadas por la guerra. Su trayectoria se vincula además al ámbito cultural del exilio, donde destacó por su actividad docente y su implicación en el estudio y difusión del folklore musical en México, especialmente en torno al Ateneo Español.