MUSEO VIRTUAL. Museu da Música. 08 Castanholas.

 

08 Castanholas

Sevilla

Espanha

7,5 x 6

Instrumento adquirido pelo casal Costa Campos, em Sevilha, durante uma viagem à descoberta de Espanha.

Museu da Música

Os comentários, fotografias e fichas técnicas são de propriedade da MatrizNet. Clique no banner.

Najarro, Antonio. Bailarín, coreógrafo.

 

Antonio Najarro (Madrid, 1975) es bailarín, coreógrafo y director artístico. Se formó en ballet clásico, escuela bolera, danza española, folclore, flamenco y danza contemporánea, y obtuvo la Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Inició su carrera profesional a los quince años y trabajó en compañías como el Ballet Antología, el Ballet del Teatro Lírico de La Zarzuela, la Compañía Antonio Márquez, José Antonio y los Ballets Españoles y la Compañía de Aída Gómez. En 1997 ingresó en el Ballet Nacional de España y en 2000 alcanzó la categoría de primer bailarín.

Las castañuelas ocupan un lugar especialmente destacado en su concepción de la danza española. En una entrevista llegó a definirse como una «castañuela andante» y afirmó que sus creaciones estaban muy focalizadas en el instrumento. También ha explicado que, durante su juventud como primer bailarín, buscaba alcanzar gran velocidad y virtuosismo en el toque, antes de conceder con la madurez mayor importancia a la interpretación y al carácter.

Esta relación entre danza y castañuelas se aprecia especialmente en su trabajo coreográfico. En Alento, estrenado originalmente para el Ballet Nacional de España y posteriormente recuperado para su propia compañía, el uso de las castañuelas constituye uno de los rasgos reconocibles de su lenguaje. El propio Najarro ha definido esta obra por el «uso virtuoso de las castañuelas», asociado a una exigencia técnica elevada y a una función expresiva dentro de la coreografía.

En 2002 creó su propia compañía, la Compañía Antonio Najarro, desde la que ha desarrollado un lenguaje basado en la tradición de la danza española y su diálogo con la creación contemporánea. En Querencia, estrenada en 2022, las castañuelas adquieren una consideración especialmente explícita: la propia compañía las define como «el instrumento que más caracteriza a Najarro» y las integra, junto al sombrero cordobés, el mantón de Manila, la capa española y la bata de cola, en una propuesta que reúne escuela bolera, danza estilizada, danza tradicional y flamenco.

Su interés por el instrumento no se limita al empleo de las castañuelas dentro de sus coreografías. Najarro mantiene en su página profesional una sección específica dedicada a variaciones de castañuelas, en la que aparecen interpretaciones y versiones concebidas sobre obras de diferentes procedencias. Entre ellas figuran variaciones sobre Ziryab y Guajiras de Lucía de Paco de Lucía, Zapateado de Regino Sainz de la Maza, Allegro de Aires gitanos de Pablo Sarasate, Orgía de Joaquín Turina y obras de Ara Malikian y Fernando Egozcue. Este repertorio muestra su interés por utilizar las castañuelas no solamente como acompañamiento rítmico de la danza, sino también como vehículo de interpretación y virtuosismo.

Esta concepción aparece también en su labor pedagógica y divulgativa. En La mirada de la Danza Española, proyecto concebido para mostrar al público el proceso de creación y preparación de un bailarín, Najarro incluye expresamente el toque de castañuelas entre los conocimientos necesarios para interpretar los diferentes estilos de la danza española, especialmente la escuela bolera y la danza estilizada. El espectáculo utiliza además variaciones de bata de cola y castañuelas procedentes de Alento.

Entre 2011 y 2019 fue director del Ballet Nacional de España. Durante este periodo combinó la recuperación del patrimonio coreográfico español con la creación contemporánea y la ampliación de los lenguajes de la institución. Su etapa al frente del Ballet incluyó la recuperación de obras históricas como Danza y tronío, Bolero, Ritmos, Medea y Viva Navarra, además de nuevas producciones como Sorolla y Alento.

En sus trabajos posteriores ha continuado explorando la relación entre tradición e innovación. Querencia recuperó los grandes estilos de la danza española desde una perspectiva contemporánea, mientras que Romance Sonámbulo y otros proyectos recientes han seguido desarrollando su lenguaje coreográfico. En 2026 presentó en Japón Bolero, una nueva creación sobre la partitura de Maurice Ravel en la que las castañuelas vuelven a ocupar un papel destacado. La propuesta incorpora además las chácaras de La Gomera, estableciendo un diálogo entre dos tradiciones españolas de idiófonos de entrechoque.

En la trayectoria de Antonio Najarro, las castañuelas aparecen así como un elemento que conecta su formación como bailarín de danza española, su experiencia como intérprete, su actividad coreográfica y su concepción actual del instrumento. No se trata únicamente de un recurso sonoro asociado a determinados estilos: forman parte de su vocabulario corporal y coreográfico y, en determinadas obras, adquieren una dimensión virtuosística propia. Su trabajo contribuye de este modo a mantener el instrumento dentro de la tradición de la danza española al tiempo que lo sitúa en contextos escénicos contemporáneos.

 

EL PRESENTE DE LAS CASTAÑUELAS
Bailarines, concertistas e intérpretes de nuestro tiempo

1897. Los domingos en Madrid.

 

1897

Los domingos en Madrid.

En la fuente de la Teja.

Méndez Bringa, Narciso

La ilustración Artística núm. 830

Esta ilustración de Narciso Méndez Bringa (1868-1933) apareció en La Ilustración Artística el 22 de noviembre de 1897. Representa una escena de ocio popular en las afueras de Madrid, con un baile al aire libre, músicos y grupos de personas reunidas junto a una fuente.

En primer plano, un hombre lleva al hombro una gaita, mientras una niña sostiene una pandereta. Al fondo, varias parejas bailan y otras personas contemplan la escena o descansan. La composición ofrece una imagen de la música y el baile como formas de diversión colectiva a finales del siglo XIX.

Méndez Bringa fue uno de los ilustradores destacados de la prensa española de su tiempo. Su atención a los detalles de la indumentaria, los gestos y los ambientes cotidianos convierte sus dibujos en testimonios gráficos de interés para conocer cómo se representaban las costumbres de la época.

La ilustración tiene también interés para la iconografía musical, aunque la identificación exacta de los instrumentos requiere cautela. Es un documento fechado que permite estudiar la representación de músicos ambulantes y del baile popular en el Madrid de 1897, sin olvidar que se trata de una escena dibujada y, por tanto, interpretada por su autor.

Fuente: La Ilustración Artística, núm. 830, 22 de noviembre de 1897.

MUSEO VIRTUAL. Música para ver. Instrumentos del Mundo. 24E Pitos.

 

24E Pitos
Ansó, Huesca.
Cordel. Madera de Boj.
4,5 x 3,5 x 2,5 cm
Artesano: Luis Salesa.

Información y fotografías de

Música para Ver. Instrumentos del Mundo

Juan Vela Hernández, una vida dedicada a las castañuelas.

 

El fallecimiento de Juan Vela Hernández supone la desaparición de uno de los maestros artesanos que más contribuyeron a la evolución de las castañuelas en la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria estuvo ligada al conocimiento del instrumento, al oficio aprendido en el taller familiar y a una búsqueda constante de nuevas posibilidades sonoras y constructivas.

Juan Vela aprendió a fabricar castañuelas desde niño, bajo la enseñanza de su padre, Manuel Vela, conocido como Filigrana. Junto a su hermano José, se inició en este oficio durante la década de 1960, cuando ambos eran todavía muy jóvenes. Aquella formación temprana les permitió conocer de primera mano las dificultades de una construcción artesanal en la que la forma, el material, el peso y el ajuste de las dos piezas determinan las cualidades del instrumento.

En los años ochenta, los hermanos fundaron en Sevilla Castañuelas del Sur, una empresa familiar que acabaría adquiriendo reconocimiento entre profesionales de la danza, intérpretes y concertistas. Su trabajo se desarrolló en un momento de creciente interés por las posibilidades musicales de las castañuelas y por su consideración como instrumento con personalidad sonora propia.

Juan y José Vela trabajaron en el perfeccionamiento de su construcción. Entre sus aportaciones figura la doble caja de resonancia, concebida para ampliar las posibilidades sonoras del instrumento y favorecer la obtención de registros más graves. También participaron en el desarrollo de la fibra negra veteada, un material que alcanzó una notable aceptación por su respuesta sonora y su adaptación a distintos estilos interpretativos.

Una de las creaciones más personales de Juan Vela fue el modelo Capricho. Durante la década de 1990 dedicó varios años a estudiar cómo mejorar la comodidad, el peso y la respuesta de las castañuelas. El resultado fue un instrumento concebido para facilitar el toque y reducir el esfuerzo durante las sesiones prolongadas de práctica, sin renunciar a una amplia gama de posibilidades sonoras. La empresa mantuvo su nombre, Juan Vela Sevilla, en el interior de estos ejemplares, convirtiéndolo en una identificación de autor y en un reconocimiento permanente a su creador.

La relación de Castañuelas del Sur con destacados profesionales del flamenco y la danza contribuyó a difundir sus instrumentos dentro y fuera de España. Sus castañuelas llegaron a intérpretes y concertistas, así como a instituciones y compañías de referencia, entre ellas el Ballet Nacional de España. En esta trayectoria se reconoce también la labor compartida de los hermanos Vela, cuyo trabajo ayudó a ampliar el horizonte técnico de un instrumento con una larga historia.

Su legado profesional continúa en la siguiente generación de la familia, que ha mantenido el oficio y la actividad del taller sevillano. La transmisión familiar de los conocimientos, junto con la incorporación de mejoras en materiales y diseños, ha permitido que una tradición artesanal siga vinculada a las exigencias de los intérpretes actuales.

Recordar a Juan Vela es reconocer el trabajo de un constructor que dedicó su vida a estudiar y perfeccionar las castañuelas. Su nombre permanecerá asociado a los instrumentos que diseñó, a las innovaciones que impulsó junto a su hermano y a una manera de entender el oficio en la que la experiencia manual y la investigación sonora formaban parte de un mismo empeño.

Museu de la Música. MDMB 791

 

MDMB 791
Tenebres
Primera meitat segle XX
175 x 45 x 45 mm

Fotografía: ESTHER FERNÁNDEZ

LA CROTALOGÍA. Estudio y edición crítica.

DESCARGA GRATUITA

DESCARGA GRATUITA

 

1931. Danza flamenca.

 

1931

Danza flamenca

Pons Arnau, Francisco

Óleo sobre lienzo

Francisco Pons Arnau (Valencia, 1886-Madrid, 1955), discípulo y yerno de Joaquín Sorolla, cultivó el retrato, el paisaje y las escenas de carácter costumbrista. En esta obra representa a una bailaora en pleno gesto coreográfico, acompañada por un guitarrista y situada en un ambiente luminoso y elegante.

La figura femenina concentra toda la atención: el movimiento de los brazos, el vestido y la actitud corporal transmiten la tensión y el dinamismo del baile. Entre sus manos parecen distinguirse unas castañuelas, integradas en el propio gesto de la danza. Su presencia resulta especialmente interesante porque, además de instrumento musical, las castañuelas se habían convertido en uno de los elementos visuales asociados a la representación artística de la danza española.

Más que una escena documental, Pons Arnau construye una imagen idealizada del ambiente flamenco y de la figura de la bailaora, en la que música, danza, vestuario y luz forman una misma composición.

CARLOS CANTERO GRANADOS. Concertista y profesor de castañuelas.

 

Concertista y profesor de castañuelas, vinculado a Madrid. Su actividad pública como intérprete de castañuelas está documentada, al menos, desde 2013, cuando intervino en el programa Los clásicos de Radio Clásica, de Radio Nacional de España, dedicado a Jordi Casas y al Coro de RTVE. 

La presentación del programa señala expresamente que Cantero Granados reivindica el papel de las castañuelas en la programación musical. La referencia resulta especialmente significativa por tratarse de una fuente institucional y por situar su actividad en un contexto de reivindicación de las castañuelas como instrumento musical dentro de la programación de concierto.

En 2014 aparece documentado como profesor de castañuelas en la programación del centro Pilates Pueblo Nuevo, de Madrid, donde se anunciaban clases impartidas por él. La referencia permite establecer, como mínimo, una actividad pedagógica paralela a su dedicación concertística.

Cantero Granados se identifica asimismo profesionalmente como concertista de castañuelas, denominación que emplea en su propia documentación profesional. La información disponible permite relacionar su actividad artística con una concepción de las castañuelas como instrumento susceptible de interpretación autónoma y de exploración de posibilidades expresivas más allá de su utilización como instrumento de acompañamiento del baile. Una publicación de El mundo de las castañuelas boleras lo identifica precisamente como concertista y señala su dedicación a la exploración de nuevas posibilidades expresivas del instrumento.

En septiembre de 2025 participó en una actuación en Piedrahíta junto al organista Álvaro Carretero y la soprano Azucena López, figurando como intérprete de castañuelas. Esta referencia documenta la continuidad de su actividad concertística y, al mismo tiempo, su participación en un contexto musical distinto del acompañamiento habitual de la danza española.

Su nombre figura asimismo en la fonoteca de The World of the Castanets asociado a una grabación titulada Solo de Castañuelas, identificada como interpretación de Carlos Cantero Granados en Madrid. El documento constituye un testimonio sonoro de su actividad como solista, aunque la fecha de incorporación de la grabación a la fonoteca no permite establecer por sí misma la fecha exacta de realización del registro.

La actividad artística de Cantero Granados no se limita a la interpretación musical. Está documentada asimismo su dedicación a los tejidos artísticos y a las artes aplicadas, con una trayectoria vinculada a la realización y enseñanza de tejidos. 

En 2017 presentó en Espacio Ronda, Madrid, la exposición ENTRAMADOS, del papel a la seda. Esta faceta resulta relevante para comprender la amplitud de su actividad artística, aunque constituye un ámbito profesional diferenciado de su trayectoria como castañuelista.

La documentación actualmente localizada permite, por tanto, establecer una actividad continuada de interpretación y enseñanza de las castañuelas desde, al menos, 2013, así como la existencia de interpretaciones en solitario y de colaboraciones con otros músicos y artistas. 

No se han localizado todavía fuentes suficientes para establecer con precisión su fecha y lugar de nacimiento, formación musical específica, maestros de castañuelas, fecha de comienzo de su carrera, repertorio completo, discografía o relación exhaustiva de sus conciertos. 

Estos aspectos deben permanecer abiertos a futuras aportaciones documentales.

Fuentes: RTVE, Los clásicos: Jordi Casas y el Coro de RTVE, Radio Clásica, 11 de junio de 2013; Pilates Pueblo Nuevo, «Programación curso 2014/2015», Madrid, 17 de septiembre de 2014; Espacio Ronda, documentación de ENTRAMADOS, del papel a la seda, Madrid, 2017; The World of the Castanets, Fonoteca, «Solo de Castañuelas. Carlos Cantero Granados. Madrid»; documentación audiovisual y publicaciones relativas a las interpretaciones de Carlos Cantero Granados.

PARA SABER MÁS:

Toque de castañuelas. Solo de Castañuelas.

EL PRESENTE DE LAS CASTAÑUELAS
Bailarines, concertistas e intérpretes de nuestro tiempo

LAS CASTAÑUELAS DE OTRO TIEMPO

Bailarines, concertistas e intérpretes que hicieron historia

A TODOS LOS CONTENIDOS

1844. Paquita.

 

1844. 

Paquita, 

Carlotta Grisi

autor desconocido

Paquita es uno de los ballets románticos más conocidos del siglo XIX. La coreografía original fue creada por Joseph Mazilier, con música de Édouard Deldevez y libreto de Paul Foucher. Aunque algunas imágenes y referencias están fechadas en 1844, el ballet se estrenó oficialmente en la Ópera de París el 1 de abril de 1846, con Carlotta Grisi en el papel protagonista.

En esta representación, Carlotta Grisi aparece caracterizada como Paquita y sostiene claramente unas castañuelas en la mano derecha, mientras adopta una posición de baile. La presencia del instrumento resulta especialmente significativa dentro de la construcción de la imagen de lo español en el ballet romántico francés. La propia clasificación de la estampa en Wikimedia Commons la incluye entre las obras del siglo XIX que representan castañuelas