MUSEO. Colección 2 de castañolas da Colección de instrumentos musicais da Deputación de Lugo.30

 

30 NOME: Castañola

MEDIDAS: 70x 50 x 15

PROCEDENCIA: Bóveda, Lugo (copia)

LUCERO TENA III. Cronología artística, 1954–2026.

1938/1939 — Nacimiento

Lucero Tena, María de la Luz Tena Álvarez, nació en Victoria de Durango, México. Las fuentes consultadas no son unánimes sobre el año: aparecen 1938 y 1939. La Deutsche Oper Berlin y Biografías y Vidas utilizan 1938, mientras que la Biblioteca Nacional de España identifica a la intérprete como nacida en 1939 en algunos registros discográficos. Por esta razón, la fecha debe considerarse pendiente de comprobación documental definitiva.

1954 — Carmen Amaya

A los quince años, aproximadamente, conoce en México a Carmen Amaya. Después de observar durante meses sus ensayos, entra circunstancialmente en su compañía para sustituir a una bailarina enferma en un número basado en el Capricho español de Rimski-Kórsakov. Tena recuerda que aquella incorporación fue decisiva para su formación. Con Carmen Amaya realiza posteriormente una gira por México y Estados Unidos y debuta muy joven en el Carnegie Hall de Nueva York.

1955–1957 — Compañía de Carmen Amaya

Continúa su actividad junto a Carmen Amaya durante sus primeros años profesionales. Las fuentes biográficas generales confirman sus actuaciones con la compañía en México y Estados Unidos, aunque no he localizado todavía una relación completa y documental de cada ciudad, teatro y fecha de este periodo.

1958 — Llegada a España

Se traslada a España y comienza una nueva etapa profesional en Madrid. Es contratada en el tablao El Corral de la Morería. Este periodo marca el inicio de su vinculación profesional estable con la capital española.

1959–1960 — Madrid y flamenco

Continúa desarrollando su carrera como bailarina y bailaora. Las fuentes disponibles describen estos años dentro de su primera etapa madrileña, pero no permiten reconstruir todavía una agenda anual completa de actuaciones.

1961 — Regreso al Corral de la Morería

Regresa al Corral de la Morería después de una nueva etapa de actividad en México y se incorpora como primera figura del baile flamenco. En esta etapa comienza a destacar especialmente por su utilización de las castañuelas.

1962–1964 — Consolidación como bailaora y castañuelista

Durante estos años continúa trabajando en Madrid y realizando actuaciones y giras internacionales. Su actividad todavía se desarrolla fundamentalmente dentro del mundo del baile y del espectáculo flamenco, aunque las castañuelas adquieren progresivamente un protagonismo propio.

1965 — Palillos flamencos y Medalla de Oro

Aparece el LP Lucero Tena y su ballet: Palillos flamencos, publicado por Hispavox. Participan Manolo Mairena «Mairenilla» al cante y Serranito a la guitarra. El disco es especialmente significativo porque presenta a Tena como "concertista de palillos", una denominación que documenta ya una concepción instrumental de su trabajo con las castañuelas. El repertorio incluye alegrías, bulerías, soleares, fandangos, seguiriyas, verdiales, guajiras y tientos, además de piezas instrumentales en las que las castañuelas tienen un papel destacado.

Ese mismo año recibe la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La documentación disponible sitúa la entrega el 11 de mayo de 1965.

1966 — Dos danzas españolas de Joaquín Rodrigo

Acontecimiento fundamental en la historia de las castañuelas concertísticas. Joaquín Rodrigo compone en 1966 Dos danzas españolas, para castañuelas y orquesta. La Fundación Joaquín Rodrigo registra como fecha y lugar de estreno el 22 de junio de 1966, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, con Lucero Tena como intérprete. La obra tiene una duración aproximada de nueve minutos y está editada por Schott.

Este estreno constituye uno de los hitos más importantes de su transición desde la bailarina que utiliza castañuelas hacia la intérprete que presenta el instrumento como protagonista de una obra concertística.

1966 — Lección de castañuelas

Aparece también una grabación titulada Lección de castañuelas, con Lucero Tena, orquesta y guitarra de Víctor Monje. La relación discográfica conservada en The World of the Castanets sitúa esta publicación en 1966.

1967 — Flamenco

Publica con Hispavox la grabación Flamenco. Continúa desarrollando simultáneamente su actividad como artista flamenca y su trabajo específico con las castañuelas.

1968 — Reconocimiento institucional

Recibe el Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica, según las relaciones biográficas que recogen sus distinciones.

1968 — Trémolo

Hispavox publica Trémolo, dentro de la serie de grabaciones dedicadas a la interpretación de Tena con castañuelas.

1969 — Música española en castañuelas

Publicación de Música española en castañuelas, de Lucero Tena, dentro del catálogo de Hispavox.

1970 — Actividad escénica y conciertos

Continúa su actividad internacional y su consolidación como intérprete de castañuelas. Las fuentes generales sitúan los años sesenta y setenta como una etapa de numerosas giras mundiales y de importantes conciertos en España, especialmente en el Teatro Real de Madrid.

1971 — En el Corral de la Morería con Lucero Tena

Hispavox publica En el Corral de la Morería con Lucero Tena. La grabación documenta la relación entre su trayectoria como figura del flamenco y su creciente notoriedad como intérprete de castañuelas.

1972 — Danzas españolas

Publicación de Danzas españolas, dentro de su discografía de Hispavox. El título refleja ya claramente la orientación de su repertorio hacia la música española y las posibilidades concertísticas de las castañuelas.

1973–1974 — Debut en el Gran Teatre del Liceu

Debuta en el Gran Teatre del Liceu durante la temporada 1973/74, dentro del X Congreso Internacional de Neurología. El programa aparece anunciado como Concierto de Castañuelas, Danza y Flamenco». Este dato es especialmente valioso porque demuestra documentalmente la presentación de Tena en uno de los grandes teatros españoles con un programa en el que las castañuelas aparecen explícitamente en el título.

1974–1975 — Carrera concertística

Continúa desarrollando una actividad internacional como solista de castañuelas, junto a su actividad relacionada con el flamenco y la danza española.

1976 — Teatro Real

El 7 de abril de 1976 ofrece en el Teatro Real de Madrid un concierto de castañuelas con la Orquesta de Cámara de Madrid, dirigida por José Vives, dentro de un concierto organizado a beneficio de País de la Música. El programa estaba relacionado con Dos danzas españolas de Joaquín Rodrigo. El Archivo Juan Gyenes conserva fotografías de aquella actuación.

Ese mismo año se graba Lucero Tena y la música popular en tiempos de Goya, con la Orquesta de Conciertos de Madrid, dirigida por José María Franco Gil, y arreglos y adaptaciones de Manuel Moreno Buendía. La Biblioteca Nacional de España fecha la edición en 1977, con depósito legal de 1976.

1977 — Publicación de La música popular en tiempos de Goya

Hispavox publica Lucero Tena y la música popular en tiempos de Goya. El repertorio incluye música popular y obras relacionadas con el ambiente musical de la época de Goya.

1977 — Matrimonio

El 14 de septiembre contrae matrimonio en el Real Monasterio de Santa María de Guadalupe. Este dato aparece en las fuentes biográficas, aunque no pertenece propiamente a su trayectoria artística.

1978 — Actividad internacional

Continúa su carrera de conciertos y actuaciones. Las fuentes generales sitúan la década de los setenta como una etapa de intensa actividad internacional.

1979 — Homenaje a los grandes del baile

Hispavox publica Homenaje a los grandes del baile. El título enlaza su actividad concertística con sus raíces en la danza española y el flamenco.

1980–1981 — Carrera internacional

Continúa su actividad como solista de castañuelas. No he localizado aún documentación suficiente para asignar actuaciones concretas a cada uno de estos dos años sin recurrir a reconstrucciones secundarias.

1982 — Grabación Lucero Tena

Hispavox publica una nueva grabación titulada Lucero Tena, con Manuel Cano Tamayo como intérprete participante.

1983 — Lucero Tena y su Ballet Palillos Flamencos

Nueva grabación de Hispavox bajo el título Lucero Tena y su Ballet Palillos Flamencos. El título recupera expresamente la denominación «palillos», vinculada a su primera etapa discográfica.

1984 — Repertorio y pedagogía

Se publica una nueva edición de Música española en castañuelas y aparece Danzas fantásticas. Ese mismo año se documentan Instrucciones para tocar las castañuelas y una nueva edición de Lección de castañuelas. La actividad pedagógica forma así una parte visible de su producción, además de su trabajo escénico.

1985–1986 — Actividad concertística

Continúa su carrera como solista. La documentación accesible actualmente no permite establecer una cronología anual fiable de todos sus conciertos.

1987 — Valencia

El Palacio de la Música de Valencia abrió al público el 25 de abril de 1987. Algunas biografías secundarias atribuyen a Lucero Tena una participación destacada en la inauguración; sin embargo, no he encontrado una fuente institucional suficientemente clara que permita incorporar este dato como hecho confirmado. Por tanto, lo dejaría fuera de la cronología principal hasta localizar el programa original.

1988–1997 — Consolidación internacional

Durante estos años continúa su carrera como concertista. Actúa en teatros y salas de conciertos de diversos países y trabaja con importantes orquestas y directores. Las fuentes posteriores destacan, entre otros, sus trabajos con Lorin Maazel, Mstislav Rostropóvich, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona y Franz-Paul Decker.

1998 — Lucero Tena y el mundo de García Lorca

EMI-Odeón publica Lucero Tena y el mundo de García Lorca. Es, según la discografía recopilada, una de sus últimas grabaciones de larga duración específicamente identificadas con un proyecto temático propio.

1999–2001 — Actividad concertística

Continúa actuando como solista de castañuelas y desarrollando su repertorio en salas internacionales.

2002 — Valencia

Recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Valencia, según las relaciones biográficas de sus distinciones.

2003 — Orden de Alfonso X el Sabio

Las fuentes biográficas señalan la concesión de una Corbata de la Orden de Alfonso X el Sabio en 2003. La distinción aparece repetida en diversas fuentes secundarias, aunque convendría localizar el correspondiente decreto del BOE antes de incorporarla al blog como referencia definitiva.

2004–2010 — Carrera internacional

Continúa como solista de castañuelas en escenarios internacionales. Su repertorio comprende obras españolas y adaptaciones de música clásica, interpretadas con guitarra, piano y orquesta.

2011 — Hannover

Entre sus actuaciones de esta etapa se documenta una aparición en la Hannover Opera House.

2012 — Actividad concertística

Continúa su actividad como solista internacional.

2013 — La Folle Journée de Nantes

Actúa con la Orquesta Nacional de España en el festival La Folle Journée de Nantes. Ese mismo año es reconocida como socia de honor de la Asociación Manuel de Falla-Ernesto Halffter de Cádiz.

2014 — Tokio

Participa con la Orquesta Nacional de España en La Folle Journée de Tokio.

2015 — Varsovia

Actúa con la Orquesta Nacional de España en La Folle Journée de Varsovia. También participa ese año en el Concierto Extraordinario de la Orquesta Nacional de España con motivo de la Hispanidad.

2015 — Orden de Alfonso X el Sabio

Recibe la Encomienda con Placa de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, según las fuentes biográficas. La concesión está documentada institucionalmente por el Ministerio de Cultura en el acto de entrega celebrado en enero de 2016, donde aparece expresamente identificada como bailaora y concertista de castañuelas.

2016 — Philharmonie de Berlín

Actúa en la Philharmonie de Berlín, dirigida por Plácido Domingo. Ese mismo año participa en Una noche de Zarzuela en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, bajo la dirección de Jesús López Cobos.

2016 — Orden Civil de Alfonso X el Sabio

El 21 de enero se celebra en el Museo Nacional del Prado la entrega de las condecoraciones de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Lucero Tena figura entre las personas distinguidas con Encomienda con Placa y es definida oficialmente como «bailaora y concertista de castañuelas».

2017 — Teatro alla Scala

Actúa en el Teatro alla Scala de Milán, nuevamente bajo la dirección de Plácido Domingo. En Madrid participa en Zarzuela en plural, dirigido por Óliver Díaz.

2018 — Xavier de Maistre

Inicia una colaboración especialmente significativa con el arpista Xavier de Maistre. Actúa con él en los festivales de Rávena y MiTo y participa en un concierto en la Philharmonie de París y otro en el Hollywood Bowl con la Los Angeles Philharmonic, dirigida por Plácido Domingo.

También participa en Zarzuela en la calle, celebrado en la Plaza Mayor de Madrid y dirigido por Óliver Díaz.

2018–2019 — Gira con Xavier de Maistre

Realiza una amplia gira con Xavier de Maistre por Alemania, España, Francia y Líbano, además de actuaciones en Japón y China. Paralelamente ofrece conciertos con orquesta en Mascate, Belgrado y Madrid y participa posteriormente en los festivales de Lucerna y Schleswig-Holstein.

2019 — Doña Francisquita

Participa en la nueva producción de Doña Francisquita del Teatro de la Zarzuela, dirigida escénicamente por Lluís Pasqual y musicalmente por Óliver Díaz. La presencia de Tena integra las castañuelas en una producción de zarzuela dentro de uno de los principales teatros líricos españoles.

2020 — Xavier de Maistre

Están programados recitales de Lucero Tena y Xavier de Maistre. La programación del Teatro del Soho de Málaga incluía un recital conjunto en mayo de 2020, aunque la actividad cultural de ese año quedó profundamente afectada por la pandemia.

2021 — Teatro de la Zarzuela

El 23 de mayo de 2021 actúa junto a Xavier de Maistre en el Teatro de la Zarzuela. El programa reúne obras de Antonio Soler, Mateo Pérez de Albéniz, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla y Jesús Guridi, entre otros.

2022 — Concierto de Navidad

El 30 de diciembre participa como solista de castañuelas en el Concierto de Navidad del Teatro de la Zarzuela, con Guillermo García Calvo, Rocío Ignacio, Juan Jesús Rodríguez y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Ese año recibe el Premio Escaparate de la Cultura 2022 de la Revista Escaparate. La publicación de la propia revista identifica a María de la Luz Tena Álvarez, Lucero Tena, como destinataria del premio.

2023 — Aosta y otros escenarios

El 24 de marzo actúa con Xavier de Maistre en el Teatro Splendor de Aosta. El programa reúne música de Pérez de Albéniz, Albéniz, Soler, Granados, Guridi, Tárrega y Falla, en arreglos para arpa y castañuelas.

2024 — Teatro de la Zarzuela

Participa en la producción de Doña Francisquita presentada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid del 19 al 30 de junio, con Guillermo García Calvo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

El 5 de agosto actúa con Xavier de Maistre en el Festival Casals de Prades, en Francia. El programa incluye obras de Pérez de Albéniz, Guridi, Albéniz, Soler, Granados, Tárrega y Falla.

2025 — Actividad internacional

El 26 de enero actúa en el Prinzregententheater de Múnich con Xavier de Maistre y la Münchener Kammerorchester. El programa incluye Homenaje a la Tempranica de Joaquín Rodrigo, Serenata Española de Malats, una danza de Granados, el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez y una pieza de Corelli.

El 10 de julio actúa en el Festival de Rheingau, en Johannisberg, con Xavier de Maistre. El repertorio incluye obras de Falla, Pérez de Albéniz, Albéniz, Soler, Granados y Tárrega.

El 11 de agosto participa en el Festival de verano de Ohrid, también junto a Xavier de Maistre, con un repertorio similar.

El 13 de septiembre actúa en el Theater Basel con la Sinfonieorchester Basel, dirigida por José Miguel Pérez-Sierra, dentro de una gala de zarzuela.

El 12 de noviembre figura en el programa del Mozarteum de Viena junto a Xavier de Maistre, Rolando Villazón y otros artistas, en un programa dedicado a la música española.

2026 — Deutsche Oper Berlin

El 4 de julio de 2026 participa en la Gran Gala de Zarzuela de la Deutsche Oper Berlin. Actúa como intérprete de castañuelas junto al Coro y la Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, bajo la dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y con dirección escénica de Christof Loy. El programa reúne fragmentos de obras de Penella, Giménez, Moreno Torroba, Caballero, Chueca, Sorozábal, Barbieri, Luna, Guridi, Vives, Lecuona y Chapí.

La propia Deutsche Oper continúa presentándola en 2026 como una intérprete que, después de su carrera como bailarina, se dedicó plenamente a las castañuelas y que desarrolló su presencia como instrumento solista en obras de concierto.

Lucero Tena I. Bailarina e intérprete de castañuelas.

Lucero Tena II. De bailadora con palillos a concertista de castañuelas.

EL PRESENTE DE LAS CASTAÑUELAS
Bailarines, concertistas e intérpretes de nuestro tiempo

Lucero Tena II. De bailadora con palillos a concertista de castañuelas.

 

La transformación artística de Lucero Tena no consistió simplemente en sustituir la palabra palillos por castañuelas. Durante sus primeros años profesionales, las castañuelas formaban parte de su actividad como bailarina y bailaora y estaban vinculadas fundamentalmente a la danza. Sin embargo, su profundo conocimiento del instrumento la llevó progresivamente a explorar sus posibilidades fuera del baile.

El cambio comienza a hacerse visible a mediados de los años sesenta. En 1965, Hispavox publicó "Palillos flamencos", donde Tena ya aparece presentada como "concertista de palillos". La expresión resulta especialmente significativa porque demuestra que su actividad instrumental había comenzado a adquirir una consideración propia antes incluso del gran acontecimiento de 1966.

Ese año Joaquín Rodrigo compuso "Dos danzas españolas" para castañuelas y orquesta, obra estrenada por Lucero Tena el 22 de junio de 1966 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Las castañuelas dejaban así de ser únicamente un elemento asociado a una bailarina para ocupar la función de instrumento solista frente a una orquesta.

A partir de este momento su trayectoria se orientó cada vez más hacia el concierto. La terminología también fue cambiando: junto a «palillos», todavía presente en determinados contextos, comenzó a imponerse «castañuelas», especialmente en títulos discográficos, programas y presentaciones relacionadas con la música clásica y el ámbito sinfónico.

Por ello, más que hablar de un momento exacto en el que Lucero Tena dejó de ser bailaora y se convirtió en concertista, puede hablarse de un proceso de transformación. La bailaora que conocía profundamente los palillos fue convirtiendo progresivamente ese conocimiento en una técnica instrumental propia, hasta presentar las castañuelas como protagonistas de un repertorio concertístico.

Su trayectoria resulta especialmente significativa porque une dos funciones históricamente relacionadas pero no idénticas: las castañuelas como instrumento de la danza y las castañuelas como instrumento de concierto. En ese tránsito, Lucero Tena desempeñó un papel fundamental durante la segunda mitad del siglo XX.

Lucero Tena I. Bailarina e intérprete de castañuelas.

Lucero Tena III. Cronología artística, 1954–2026.

EL PRESENTE DE LAS CASTAÑUELAS
Bailarines, concertistas e intérpretes de nuestro tiempo

Lucero Tena. Bailarina e intérprete de castañuelas.

 

María de la Luz Tena Álvarez, conocida artísticamente como Lucero Tena, nació en México y desarrolló la mayor parte de su carrera artística en España. Bailarina, bailaora e intérprete de castañuelas, su trayectoria está estrechamente vinculada a la evolución de este instrumento desde su tradicional función acompañante de la danza hasta su utilización como instrumento solista en el ámbito del concierto.

Su formación comenzó en México. Estudió ballet clásico con Nina Shestakova, vinculada al Ballet Ruso de Monte Carlo, y danza española con la bailarina madrileña Emilia Díaz. Con ella aprendió repertorio de danza española, folclore, escuela bolera y las obras de compositores españoles como Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Joaquín Turina. La propia Tena ha recordado también sus primeras experiencias con las castañuelas, instrumento que, según sus palabras, manejaba ya con facilidad desde niña.

En 1954, durante una gira de Carmen Amaya por México, Leonor Amaya, hermana de Carmen y participante en uno de los números del espectáculo, enfermó de hepatitis. Carmen necesitaba sustituirla en Capricho español de Rimski-Kórsakov y propuso para ello a Lucero Tena, que llevaba meses asistiendo a sus ensayos. Tena, que aún no había cumplido quince años, realizó así su primera incorporación a la compañía de Carmen Amaya.

En 1958 llegó a España, acompañada por su madre. Madrid se convirtió desde entonces en el centro de su actividad profesional. Fue contratada por Manuel del Rey en el Corral de la Morería, donde llegó a convertirse en primera figura y permaneció durante un largo periodo. Paralelamente desarrolló una carrera internacional, tanto como bailarina y bailaora como en espectáculos presentados en el extranjero dentro de las actividades culturales españolas. Tena ha recordado haber viajado en misiones culturales a numerosos países y haber llevado su espectáculo a escenarios de muy distintas características.

Durante estos años mantuvo las castañuelas estrechamente unidas a su actividad como bailarina. Sin embargo, progresivamente comenzó a contemplarlas desde otra perspectiva. La idea no consistía en separarlas de la danza española, sino en explorar sus posibilidades musicales fuera de ella. Mientras se encontraba nuevamente en México, durante una etapa en la que tuvo que atender a su padre enfermo, comenzó a experimentar con repertorio que no había sido escrito específicamente para castañuelas. Según su propio testimonio, escuchando música de Bach, Scarlatti y otros compositores empezó a plantearse la posibilidad de utilizar el instrumento como solista. El poeta León Felipe fue una de las personalidades del exilio español que conoció aquellas experiencias y la animó a continuar con el proyecto.

A partir de entonces se produjo la transformación fundamental de su carrera. Lucero Tena dejó de considerar las castañuelas únicamente como un elemento de acompañamiento de la danza para desarrollar una técnica y un repertorio específicamente concertísticos. Su propuesta incorporó el instrumento a obras de carácter clásico y a repertorios orquestales, utilizando sus diferentes posibilidades rítmicas y dinámicas. Ella misma ha explicado que su intención no era modificar la música para adaptarla a las castañuelas, sino tratar de encontrar en ellas todos los matices necesarios para seguir las indicaciones expresivas de la obra y del compositor.

Uno de los acontecimientos fundamentales de esta nueva etapa fue su relación con Joaquín Rodrigo. En 1966 el compositor escribió Dos danzas españolas, suite para castañuelas y orquesta, por encargo de Lucero Tena. La obra fue estrenada el 22 de junio de 1966 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, con Tena como intérprete. La documentación de la Fundación Joaquín Rodrigo recoge expresamente que se trata de una obra para castañuelas y orquesta y que fue encargada por Lucero Tena.

Este hecho tiene especial importancia en la historia del instrumento. Las castañuelas habían formado parte durante siglos de determinadas formas de danza y de numerosos repertorios populares y teatrales, pero la aparición de una obra concertante concebida expresamente para ellas y una intérprete dedicada a defenderlas en las salas de concierto abrió un campo diferente. Tena desarrolló desde entonces una carrera como solista acompañada por guitarra, piano u orquesta y actuó con numerosas formaciones sinfónicas internacionales. El Gran Teatre del Liceu documenta su trabajo con directores como Lorin Maazel, Mstislav Rostropóvich, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Franz-Paul Decker y David Afkham, entre otros.

Su actividad concertística la llevó a importantes escenarios europeos, americanos y asiáticos. Entre sus actuaciones documentadas figuran colaboraciones con la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Vancouver, la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Lyon, la Sinfónica de Jerusalén y otras formaciones. En años más recientes continuó actuando en importantes salas y festivales internacionales, entre ellos la Philharmonie de Berlín, el Teatro alla Scala de Milán y diversos festivales europeos.

Su actividad tampoco quedó limitada al repertorio específicamente compuesto para castañuelas. Una parte importante de su repertorio procede de la adaptación de obras españolas y europeas, desde el barroco hasta compositores de los siglos XIX y XX. La discografía conservada muestra esta amplitud: El barroco español en castañuelas, Palillos flamencos, Trémolo, Música española en castañuelas, Danzas españolas, Lucero Tena y la música popular en los tiempos de Goya, Homenaje a los grandes del baile y Lucero Tena y el mundo de García Lorca, entre otras grabaciones.

Entre sus registros destaca Lección de castañuelas, concebido además como material didáctico. El catálogo de la Fundación Joaquín Díaz conserva una edición de Hispavox en la que Tena aparece como intérprete y autora, acompañada por una orquesta dirigida por José María Franco Gil y por la guitarra de Víctor Monje «Serranito». El contenido incluye ejercicios, toques básicos, práctica del posticeo y variantes de los toques, además de un repertorio de piezas populares y clásicas.

Su relación con el flamenco tampoco desapareció con su dedicación creciente a las castañuelas. Durante su trayectoria trabajó con artistas como el cantaor Gabriel Moreno y los guitarristas Félix de Utrera, Aurelio Garci y Carmelo Martínez. La grabación Palillos flamencos, publicada por Hispavox en 1965, constituye uno de los testimonios de aquella etapa y presenta a Tena como «concertista de palillos», una denominación que resulta especialmente interesante para comprender cómo se describía entonces esta nueva faceta instrumental.

Su actividad artística ha recibido diversas distinciones. El Ministerio de Cultura la incluye entre las personalidades distinguidas con la Encomienda con Placa de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y la identifica como «bailaora y concertista de castañuelas». También ha recibido otras distinciones y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos los relacionados con el Círculo de Bellas Artes, la Orden de Isabel la Católica y la ciudad de Valencia.

La carrera de Lucero Tena resulta especialmente significativa para la historia contemporánea de las castañuelas porque une dos mundos que tradicionalmente habían permanecido estrechamente relacionados pero que ella contribuyó a presentar también de forma diferenciada: el de la danza y el de la interpretación instrumental. Su experiencia como bailarina y bailaora le proporcionó el conocimiento de la técnica tradicional del instrumento, mientras que su posterior dedicación concertística la llevó a buscar nuevas posibilidades sonoras, técnicas y expresivas.

Más que hablar simplemente de una bailarina que toca castañuelas, su trayectoria permite hablar de una intérprete que convirtió las castañuelas en el centro de una carrera musical propia. Su presencia continuada en escenarios sinfónicos, su colaboración con compositores, directores y orquestas, la creación de repertorio específico y su extensa discografía forman parte de un proceso de transformación de la consideración artística del instrumento durante la segunda mitad del siglo XX.

Lucero Tena constituye, por ello, una figura imprescindible para comprender la historia reciente de las castañuelas. Su aportación no reside únicamente en el virtuosismo de su interpretación, sino en haber defendido durante décadas la posibilidad de escuchar las castañuelas fuera de su contexto habitual y de presentarlas ante el público como un instrumento capaz de sostener por sí mismo una interpretación concertística. Su trayectoria artística continúa vinculada a los escenarios internacionales; todavía en 2026 aparece programada como solista de castañuelas, entre otras actuaciones, en una Gala de Zarzuela de la Deutsche Oper de Berlín.

Lucero Tena II. De bailadora con palillos a concertista de castañuelas.

EL PRESENTE DE LAS CASTAÑUELAS
Bailarines, concertistas e intérpretes de nuestro tiempo

DANIEL S. POLO. The world of The Castanets

 

Curioso, coleccionista de historias y creador de *The World of the Castanets"

Daniel S. Polo se define, ante todo, como un "curioso". Desde hace décadas mantiene una especial atención hacia las castañuelas, los instrumentos de entrechoque y todas aquellas manifestaciones de la cultura popular que, por diferentes motivos, han quedado dispersas entre libros, museos, archivos, colecciones particulares, obras de arte o simplemente en la memoria de quienes las han utilizado.

De esa curiosidad nació "The World of the Castanets", un proyecto personal que comenzó a crecer a partir de un interés iniciado a comienzo de los años ochenta y que con el tiempo se ha convertido en un amplio archivo dedicado a las castañuelas. No se creó con la intención de escribir una historia definitiva del instrumento, sino de "buscar, reunir, comparar y compartir aquello que se iba encontrando por el camino".

Su manera de acercarse a las castañuelas parte de una pregunta sencilla: ¿Qué sabemos realmente sobre ellas y de dónde procede lo que creemos saber? Esta pregunta ha llevado a revisar libros antiguos, tratados de música y danza, literatura, diccionarios, documentos, pinturas, grabados, fotografías, colecciones de museos y testimonios relacionados con el instrumento.

En este recorrido también ha descubierto que no todo lo que tradicionalmente se ha llamado "castañuela" es necesariamente una castañuela. Por eso, una parte importante de su trabajo se ocupa de otros "idiófonos de entrechoque" que comparten formas, funciones o maneras de ejecución, pero que pertenecen a historias diferentes. Esta perspectiva permite observar las castañuelas dentro de un contexto mucho más amplio y, al mismo tiempo, distinguirlas de otros instrumentos con los que frecuentemente se han confundido.

El proyecto ha ido creciendo con los años y también ha cambiado la manera de entender algunas cuestiones. Una nueva fuente, una pieza desconocida o una imagen que hasta entonces había pasado desapercibida pueden obligar a revisar una interpretación anterior. Para Daniel S. Polo, esa posibilidad no es un problema, sino una parte natural de cualquier trabajo basado en la búsqueda y comparación de fuentes.

De este mismo recorrido nace ahora un nuevo proyecto: la "Enciclopedia de las castañuelas y otros idiófonos de entrechoque".

La Enciclopedia pretende ser algo diferente al blog. Mientras "The World of the Castanets" permite seguir el camino de los descubrimientos, las piezas, las historias y las investigaciones, la Enciclopedia nace con la intención de ordenar ese conocimiento y convertirlo en una herramienta de consulta.

Sus entradas parten de términos, nombres, instrumentos, personajes, lugares, documentos y conceptos relacionados con las castañuelas. En ellas se intenta explicar qué sabemos, qué fuentes lo sustentan y, cuando resulta necesario, qué aspectos permanecen abiertos a discusión o necesitan una revisión.

El título de la Enciclopedia tampoco es casual. Hablar de "castañuelas y otros idiófonos de entrechoque" permite ampliar la mirada sin convertir todos estos instrumentos en una misma cosa. La comparación sirve precisamente para conocer mejor sus diferencias.

Después de tantos años, el proyecto continúa creciendo. Lo que comenzó como una curiosidad por un pequeño instrumento se ha convertido en un recorrido por la historia, la música, la danza, la literatura, el arte y la cultura popular.

Y quizá esa sea la mejor manera de explicar quién está detrás de todo esto: "alguien que sigue teniendo curiosidad por las castañuelas y que todavía encuentra nuevas preguntas cada vez que cree haber encontrado una respuesta."

¿Qué es The World of The Castanets?

 

Con frecuencia nos preguntan de dónde surge este proyecto, cuál es su finalidad o por qué, además de las castañuelas, aparecen otros instrumentos de percusión tradicional. Estas líneas pretenden ofrecer una breve explicación de su sentido y de la forma en que se desarrolla.

The World of the Castanets nació a partir de una inquietud personal iniciada a principio de la década de 1980, fruto del interés por conocer mejor la historia, la organología y la presencia cultural de las castañuelas. Con el paso de los años, aquella labor de recopilación de documentos, imágenes, piezas, referencias literarias y testimonios fue creciendo hasta convertirse en un espacio abierto de difusión y consulta.

La finalidad principal del proyecto es contribuir a la conservación y divulgación del conocimiento relacionado con las castañuelas y con aquellas manifestaciones de la cultura popular que guardan relación con ellas. No se trata de un espacio comercial ni de compraventa, sino de un lugar de encuentro para investigadores, coleccionistas, músicos, artesanos y cualquier persona interesada en este patrimonio.

La metodología seguida se basa, siempre que es posible, en el estudio directo de las fuentes: documentos históricos, bibliografía especializada, obras artísticas, piezas conservadas en museos y colecciones, registros sonoros y testimonios de tradición popular. Se procura distinguir entre los datos documentados, las hipótesis y las interpretaciones, indicando las fuentes utilizadas y revisando la información cuando aparecen nuevos testimonios o investigaciones.

Por esta razón, el proyecto no se limita únicamente a las castañuelas actuales. A lo largo de la historia han existido numerosos idiófonos de entrechoque —tablillas, tejoletas, tarrañuelas, palillos, piezas de barro, piedra o madera y otros instrumentos afines— que ayudan a comprender el origen, la evolución y la diversidad de las prácticas musicales y coreográficas. Su estudio conjunto permite situar las castañuelas dentro de un contexto histórico y cultural más amplio.

Debe tenerse en cuenta, además, que la investigación histórica nunca es una disciplina cerrada. Nuevos documentos, hallazgos iconográficos, piezas inéditas o revisiones bibliográficas pueden aportar datos que obliguen a matizar o corregir afirmaciones anteriores. Por ello, algunas interpretaciones están necesariamente sujetas a revisión, no como una debilidad del proyecto, sino como una consecuencia natural del trabajo científico y del deseo de aproximarse cada vez más al conocimiento documentado.

Este proyecto continúa creciendo gracias a la colaboración, la generosidad y las aportaciones de muchas personas. Toda información, referencia o documento que contribuya a ampliar y mejorar el conocimiento sobre las castañuelas y otros idiófonos de entrechoque será siempre bien recibido.

Gracias por venir. 

Daniel S. Polo

¿En qué se parece una castañuela a una castaña?.

 

la relación entre el nombre y la castaña está documentada desde hace siglos, y que existen dos explicaciones antiguas para ella: una acústica y otra morfológica. Y quizá sea precisamente esa pequeña diferencia la que hace que la historia del nombre resulte mucho más interesante que una simple cuestión de semejanza formal.

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300.000 VISITAS.

 

The World of the Castanets · El mundo de las castañuelas

300.000 visitas. Una cifra que nos alegra y que, sobre todo, nos permite detenernos un momento para mirar el camino recorrido.

Este proyecto comenzó mucho antes de que existiera este blog. En los años ochenta empezamos a reunir instrumentos, imágenes, documentos y referencias relacionadas con las castañuelas y con otros idiófonos de entrechoque. En 1983, los primeros Cuadernos de campo recogían ya algunas de aquellas observaciones y preguntas que, con el paso del tiempo, fueron dando forma a una investigación que todavía continúa.

Después llegaron las colecciones, las fotografías, los libros, los archivos, las colaboraciones y, finalmente, Internet. The World of the Castanets nació como continuación de aquella trayectoria y fue creciendo hasta convertirse en un espacio dedicado a documentar la historia, la iconografía, la organología y los diferentes usos de estos instrumentos.

Hoy alcanzamos las 300.000 visitas con más de 1800 publicaciones editadas y queremos aprovechar este momento para iniciar una nueva etapa con una interface renovada , nuevas publicaciones y la inclusión de otro gran proyecto:

LA ENCICLOPEDIA

A partir de ahora, este proyecto contará también con la Enciclopedia de las castañuelas y otros idiófonos de entrechoque.

La Enciclopedia nace con un propósito diferente, aunque estrechamente relacionado con el de The World of the Castanets: ordenar el conocimiento.

En sus páginas se reúnen nombres de instrumentos, términos, personas, danzas, obras, documentos, colecciones y otros conceptos relacionados con las castañuelas y con los instrumentos de entrechoque. Su organización alfabética permitirá consultar cada voz de forma independiente y, al mismo tiempo, establecer relaciones entre ellas.

No pretende sustituir al archivo que hemos construido durante estos años. Al contrario: la Enciclopedia será una puerta de entrada hacia él.

Una voz podrá conducir a una pieza conservada en una colección, a una imagen, a un documento, a un libro, a una grabación o a un artículo de investigación. Del mismo modo, la documentación reunida en The World of the Castanets podrá remitir a las voces correspondientes de la Enciclopedia.

De este modo, la Enciclopedia responderá a la pregunta «¿qué es?» y The World of the Castanets ayudará a responder «¿dónde está la documentación?».

Son dos espacios distintos, pero forman parte de un mismo proyecto.

Llegar a las 300.000 visitas no es un punto final. Es, sencillamente, una buena ocasión para continuar.

Gracias a quienes han seguido este trabajo, a quienes han aportado información, fotografías, instrumentos o documentos y, especialmente, a quienes han tenido la curiosidad de detenerse a mirar un instrumento pequeño que todavía tiene muchas cosas que contar.

300.000 visitas.

Una nueva etapa.

La curiosidad continúa.

MUSEO. Colección Belén Cabanes Altés. 09.

 

09 Castanyoles

Posible granadillo

8,9 x 7,2 cm

Art.: Galiano

Col.: Belén Cabanes

La pieza presenta una forma muy característica del trabajo de Víctor Galiano: un diseño compacto, equilibrado y de líneas cuidadosamente redondeadas, en el que la silueta exterior no busca únicamente la estética, sino también favorecer la ergonomía y la respuesta sonora del instrumento. El perfil muestra una ejecución muy limpia, con transiciones suaves y una proporción particularmente cuidada entre el cuerpo, la oreja y la cazuela.

La elección del granadillo, si confirmamos que se trata de esta madera, resulta además coherente con la producción de Galiano. El propio artesano explicaba que trabajaba con maderas muy duras como el ébano y el granadillo, seleccionándolas en función de las características sonoras que buscaba.

Y aquí es importante valorar al autor: Víctor Galiano no fue simplemente un fabricante de castañuelas, sino un verdadero palillero artesanal. Aprendió el oficio de su padre desde los trece años y desarrolló después una trayectoria de más de medio siglo, llegando a trabajar por encargo para profesionales y aficionados de distintos países. En 1990 recibió el Diploma de Artesano Tradicional de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid.

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Victor Galiano. El palillero de Fuente del Berro.

 

Víctor Galiano fue uno de los artesanos madrileños más importantes en la construcción de castañuelas durante el siglo XX. Su nombre aparece asociado a las castañuelas destinadas a bailarines y profesionales de la danza española y del flamenco, pero también a una importante evolución técnica en la fabricación del instrumento, especialmente por el empleo de diferentes maderas americanas y de la llamada tela prensada con resinas de madera. La documentación conservada permite reconstruir buena parte de su trayectoria.

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