Campanela de las seguidillas boleras
Téllez Villar, Marcos
28 x 22 cm
Aguafuerte
Marcos Téllez Villar, Campanelas de las seguidillas boleras, ca. 1790. Aguafuerte y buril, estampa iluminada sobre papel verjurado, 28,1 × 22,2 cm. La obra pertenece a una serie de seis estampas dedicadas a distintos pasos de las seguidillas boleras, conservada, entre otros fondos, en el Museo Nacional del Prado. El propio título identifica la escena con uno de esos pasos de baile.
La estampa presenta una pareja de bailarines en plena ejecución del paso, acompañados por un guitarrista sentado en segundo plano. La composición tiene además un evidente interés costumbrista: los protagonistas aparecen vestidos con gran elegancia, siguiendo la moda de finales del siglo XVIII. El Prado señala que, aunque adoptan la apariencia de majos y majas, pertenecen en realidad a sectores acomodados que incorporaban la estética popular a sus prácticas de ocio. La serie constituye, por tanto, un testimonio particularmente interesante de la transformación de las seguidillas y del bolero en un espectáculo social de moda.
La campanela era uno de los pasos técnicos de la danza española y aparece documentada en los tratados de danza del siglo XVIII. El término no designa aquí un instrumento musical, sino un movimiento o paso de baile caracterizado por la acción de los pies, integrado en la compleja técnica de las seguidillas y posteriormente del bolero. La terminología coreográfica de la época conocía distintas variantes, como la campanela breve, la campanela de compás mayor o la campanela por dentro, lo que demuestra que se trataba de un elemento técnico perfectamente establecido dentro del vocabulario de la danza española.
Un aspecto especialmente significativo de esta estampa es la presencia de las castañuelas. Tanto el hombre como la mujer las llevan en las manos y las sitúan en una posición propia de su ejecución durante el baile. No son, por tanto, un simple atributo decorativo: forman parte del sistema rítmico y gestual de la danza. Las castañuelas permitían a los bailarines articular y reforzar rítmicamente sus movimientos, estableciendo una estrecha correspondencia entre el toque de las manos, el trabajo de los pies y el acompañamiento de la guitarra. La documentación museográfica de otras representaciones contemporáneas de las campanelas confirma explícitamente que este paso se ejecutaba acompañado por el toque de las castañuelas.
La imagen resulta especialmente valiosa porque permite observar conjuntamente tres dimensiones inseparables del bolero dieciochesco: música, danza e indumentaria. La guitarra proporciona el acompañamiento instrumental, los bailarines ejecutan el paso denominado campanelas y las castañuelas aportan una dimensión sonora producida por los propios danzantes. Téllez Villar convierte así un momento efímero de la práctica coreográfica en una imagen documental de gran interés para la historia de la danza y de los instrumentos de entrechoque.
Además, la serie tiene un valor excepcional para la iconografía de las castañuelas, pues muestra con claridad su utilización dentro de la danza española a finales del siglo XVIII, en un momento fundamental para la consolidación del bolero y de la escuela bolera.
