Descripción técnico-descriptiva:
Par de castañuelas de madera tallada de forma tradicional, con cuenco profundo y redondeado, perfectamente pulido para mejorar la resonancia sonora. El cuerpo de cada pieza presenta una doble curvatura que favorece tanto la sonoridad como el agarre ergonómico.
Las orejas de la castañuela se presentan como prolongaciones superiores del cuerpo en forma de pico ancho, claramente separadas entre sí, con perforaciones circulares para el paso del cordón. Su diseño angulado permite una mayor superficie de contacto para el control con los dedos, y su acabado suave contribuye a la comodidad en la ejecución prolongada.
El cuenco es amplio y bien definido, con un rebaje interno pronunciado que permite una proyección sonora rica y seca, adecuada para la interpretación rítmica en danza tradicional y repertorio estilizado. El grosor de las paredes y la precisión del tallado indican una manufactura cuidada, posiblemente artesanal, pensada tanto para el uso escénico como pedagógico.
Anexo interpretativo
Estas castañuelas pertenecen a la tipología clásica de idiófonos de entrechoque empleados en la música y danza tradicionales de la península ibérica, con una notable proyección en el ámbito escénico desde el siglo XIX. La presencia de un cuenco profundo y las orejas bien definidas sugiere una pieza elaborada con criterios acústicos precisos, orientada a un uso profesional o escénico más que meramente popular.
El diseño de las orejas, anchas, altas y bien separadas, responde a un modelo funcional que facilita el ajuste del cordón a los dedos y permite un control fino del instrumento durante la ejecución. Esta morfología es típica de las castañuelas destinadas a la interpretación compleja, ya sea en repertorios tradicionales estilizados o en contextos de danza española (escuela bolera, flamenco, folclore escénico).
El cuenco hondo y pulido, cuidadosamente rebajado, es esencial para generar una sonoridad rica en matices, con golpes secos, limpios y resonantes. El grosor equilibrado del cuerpo permite un balance entre resistencia y vibración, lo que garantiza durabilidad sin sacrificar calidad sonora.
Piezas como estas formaban parte habitual del instrumental utilizado por maestros como Juanjo Linares, tanto en sus actividades como investigador y coreógrafo del folclore español, como en su labor pedagógica. Su colección refleja no solo un interés etnográfico, sino también una selección personal basada en la experiencia directa con los instrumentos en escena.
Estas castañuelas, por su forma y acabado, pueden adscribirse a una tradición de luthería popular evolucionada, que combina la estética funcional con criterios acústicos refinados, manteniendo la raíz tradicional en su forma básica.
