Tarantela en el Palazzo Donn'anna
con el Vesubio al fondo.
Pietro Fabris
40 x 73 cm
La escena corresponde a una obra de Pietro Fabris, activo en Nápoles en la segunda mitad del siglo XVIII, muy vinculado a la cultura visual del Grand Tour. Su producción responde en gran medida a una demanda extranjera interesada tanto por los paisajes del Vesubio como por las costumbres populares napolitanas, que él documenta con cierto carácter casi etnográfico .
La pintura, titulada Tarantela en el Palazzo Donn’Anna con el Vesubio al fondo, muestra una escena festiva al aire libre en la costa de Posillipo, con el reconocible perfil del Palazzo Donn'Anna y el Vesubio al fondo. Este tipo de composición —figuras populares en primer plano y paisaje emblemático detrás— es típico en Fabris, quien reutiliza incluso grupos de personajes en varias obras, lo que sugiere el uso de modelos previos o cartones de taller .
En el centro de la escena se desarrolla una tarantela, una danza tradicional del sur de Italia, de ritmo muy vivo (generalmente en 6/8) y carácter marcadamente expresivo . Aunque su origen se vincula a creencias relacionadas con el “tarantismo”, en el siglo XVIII ya es una danza popular consolidada, practicada tanto en ámbitos festivos como, progresivamente, en contextos más refinados. En Nápoles, además, adquiere un fuerte valor de identidad y escénico.
En cuanto a los instrumentos, en la pintura se aprecia claramente un tambor de marco (tipo tamburello), que marca el pulso rítmico de la danza, así como instrumentos de cuerda pulsada (probablemente guitarra o mandolino), habituales en este repertorio . Estos conjuntos son característicos de la tarantela, donde el ritmo tiene un papel predominante.
Respecto a las castañuelas, su presencia —aunque no siempre destacada en todas las versiones pictóricas— es coherente con la práctica histórica de la danza. Las fuentes describen que los propios danzantes podían llevar “castagnette” (castañuelas) para marcar el ritmo con movimientos de muñeca, reforzando el carácter percusivo y gestual del baile . En la escena que observamos, la actitud de las bailarinas, con brazos elevados y manos activas, sugiere ese tipo de ejecución rítmica manual, aunque el detalle pictórico no permite siempre confirmar con absoluta certeza la forma exacta del instrumento. En cualquier caso, su uso es plenamente verosímil dentro del contexto napolitano del siglo XVIII.
