150.000 visitas.

¡150.000 GRACIAS!

The World of The Castanets ha superado las 150.000 visitas y no podemos estar más felices.

Este proyecto, que comenzó a germinar a principios de los años 80 y vio la luz en la red en los años 90 con una página web del mismo nombre, ha crecido gracias al interés y al cariño de todos los que aman este instrumento único.

Gracias por leer, compartir, comentar y acompañarnos en este viaje de pasión por las castañuelas 

Seguiremos difundiendo su historia, su arte y su magia.

¡Lo mejor aún está por sonar! 

Daniel S. Polo 2025

The World of The Castanets ha superato le 150.000 visite e non potremmo essere più felici.

Questo progetto, che ha iniziato a germogliare all'inizio degli anni ’80 e ha visto la luce sul web negli anni ’90 con un sito dallo stesso nome, è cresciuto grazie all’interesse e all’affetto di tutti coloro che amano questo strumento unico.

Grazie per averci letto, condiviso, commentato e accompagnato in questo viaggio di passione per le nacchere.
Continueremo a diffonderne la storia, l’arte e la magia.
Il meglio deve ancora risuonare!

Daniel S. Polo, 2025

150.000 OBRIGADO!

The World of The Castanets ultrapassou as 150.000 visitas e não poderíamos estar mais felizes.

Este projeto, que começou a germinar no início dos anos 80 e ganhou vida na internet nos anos 90 com um site de mesmo nome, cresceu graças ao interesse e ao carinho de todos que amam este instrumento único.

Obrigado por lerem, partilharem, comentarem e nos acompanharem nesta viagem de paixão pelas castanholas.
Seguiremos a divulgar a sua história, a sua arte e a sua magia.
O melhor ainda está por soar!

Daniel S. Polo, 2025

MUSEO. Fernando de la Puente Hevia. 0215

0215 Castañuelas
7 x 6
Cabrillanes (BAB)
2 partes.
una oreja rota

S. XIII-XVI. Vidriera Catedral de León.

 

S. XIII-XVI

Tablillas

Vidriera

Catedral de León.

La Catedral de Santa María de León, conocida popularmente como la "Pulchra Leonina", es una de las cumbres del gótico clásico en la Península Ibérica. 

La función de las vidrieras en el arte gótico iba más allá de la simple decoración: eran un medio catequético que iluminaba literalmente —y metafóricamente— a los fieles.

Las escenas representadas relatan episodios bíblicos, vidas de santos, escenas alegóricas y elementos decorativos que constituyen un valioso testimonio visual de la mentalidad, estética y vida cotidiana medieval.

La imagen que nos ocupa proviene de una de las vidrieras situadas en la zona sur de la catedral, y presenta una escena de fuerte contenido simbólico: un personaje masculino, posiblemente un juglar, aparece vestido con túnica blanca y manto rojo, portando un instrumento de cuerda —probablemente una fidula— mientras una figura femenina, de menor tamaño, viste túnica morada y sostiene en alto dos tablillas en su mano derecha, en actitud claramente musical.

Fotografía: Dani García de la Cuesta.

PARA SABER MÁS:

A cantareira das Cantigas. Unha historia das taboiñas 

S. XIV. Sillería Catedral de Girona.

S.XIV

Tablillas

Sillería coro

Catedral de Girona

La Catedral de Santa María de Girona, situada en el corazón del casco antiguo de la ciudad, se desarrolló entre los siglos XI y XVIII, mostrando una interesante superposición de estilos románico, gótico y barroco.

Para ver nuestro instrumento debemos acercarnos a la sillería. En ella se representa un par de ángeles músicos: a la izquierda, un ángel tañe un  instrumento aerófono asociado a la música ceremonial o al anuncio celestial. A la derecha, otro ángel sostiene con ambas manos un par de tablillas de entrechoque. Estas tablillas no se representan con su forma rectangular y plana, como es usual. las piezas parecen más redondeadas recordándonos la forma de las lo que nos recuerda a le "Naccare delli Turchi" ilustrada por Filippo Bonanni en su Gabinetto Armonico, del que hablaremos en su momento.

Fotografía: Jordi Ballester en 

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES REPRESENTADOS EN LA SILLERÍA GÓTICA DEL 

ANTIGUO CORO DE LA CATEDRAL DE GIRONA

S. XIII. Catedral de San Salvador. Oviedo.

 

S. XIII

Tablillas

Catedral de San Salvador

Oviedo. Asturias

La Catedral de San Salvador de Oviedo, se erige sobre una historia arquitectónica que abarca varios siglos. Iniciada en el siglo XIII sobre los restos de anteriores templos prerrománicos, su construcción se prolongó hasta el siglo XVI, lo que explica la riqueza estilística de sus elementos.

La representación escultóricas que nos interesa se encuentra en el ala este del claustro, a la derecha tras acceder desde el ala sur. En este tramo se conserva un grupo escultórico muy deteriorado, aunque aún reconocible, que representa una escena musical de carácter profano. En el centro, se distingue la figura de una mujer tañendo lo que parece ser una zanfona, acompañada por otro músico que interpreta un instrumento de viento mientras sostiene un tamboril.

En las proximidades se halla una tercera figura femenina portando un par de tablillas de entrechoque. Aunque una de las piezas se encuentra muy desgastada por la erosión, la otra conserva con claridad su forma rectangular, acorde con los modelos iconográficos habituales de este tipo de instrumento.

Fotografías: Dani García de la Cuesta.

PARA SABER MÁS:

A Cantareira das Cantigas. Unha historia das taboíñas de colisión medievais I.

XVI. Iglesia de San Ildefonso (Valdeavellano, Guadalajara).

 

S. XVI

Iglesia de San Ildefonso

Valdeavellano

Guadalajara.

Pintura sobre madera

Representación pictórica de cuatro figuras femeninas vestidas con túnicas largas, alineadas horizontalmente sobre una viga de madera. Dos de ellas portan tablillas, representadas en posición elevada, con los brazos extendidos. El estilo es esquemático: contornos lineales negros y aplicaciones de color rojo plano. La pintura se encuentra en el intradós de una viga del coro alto de la iglesia parroquial de San Ildefonso, y fue colocada deliberadamente invertida, de modo que las figuras aparecen "boca abajo" al observador terrenal. Este gesto simbólico responde a una intención devocional de ofrecer la imagen "al cielo".

Estas figuras forman parte de un conjunto más amplio de decoración mural popular del siglo XVI. Su iconografía remite a escenas de danza o celebración, posiblemente vinculadas a prácticas religiosas festivas. Constituye una de las representaciones más tempranas conocidas de entrechoques en un contexto arquitectónico cristiano de la Meseta.

Es la representación de tablillas de entrechoque medievales más moderna que conocemos. Bastante alejada de los otros ejemplos. Estas pinturas fueron restauradas recientemente (2023), lo que ha permitido resaltar aún más sus detalles.

PARA SABER MÁS:

A Cantareira das Cantigas. Unha historia das taboíñas de colisión medievais I.

La Jota.

 

La Jota por Mariemma

Revista Mundo Hispánico

ARTESANOS. Postizas Pepe Gallego. Murcia.

 

Pepe Gallego

Postizas

Murcia

jagallego@4iris.es

Marca las piezas con su nombre

MUSEO. Colección 2 de castañolas da Colección de instrumentos musicais da Deputación de Lugo. 25

 

25 NOME: Castañola

MEDIDAS: 52 x 40 x 17

PROCEDENCIA: Incio, Lugo (orixinal, colec. Luciano Pérez)

Denominación: Castañola
Procedencia: O Incio, Lugo (Galicia, España)
Colección: Colección particular de Luciano Pérez
Dimensiones: 52 x 40 x 17 mm
Material: Madera
Técnica: Talla manual en bajorrelieve
Datación: [No especificada – posible siglo XX]

Descripción formal:

Instrumento de percusión popular gallego, tallado en madera, compuesto por dos piezas unidas mediante cordón textil de color amarillo. Presenta forma semicircular con sección plana en la base y cavidad resonante cóncava en el reverso. La pieza frontal está ricamente ornamentada con motivos geométricos y estrellados dispuestos de forma radial, grabados en bajorrelieve con clara intención decorativa.

Los extremos superiores están perforados para permitir el paso del cordón de sujeción, que facilita el manejo con los dedos. La talla es profunda y de trazo firme, lo que sugiere una ejecución artesanal con herramientas tradicionales.

Función:

Instrumento sonoro utilizado para marcar el ritmo en cantos, danzas y celebraciones populares. Su pequeño tamaño indica que podría haber sido empleado tanto por adultos como por niños, y permite una sonoridad ágil y clara, característica de la música tradicional gallega.

Estado de conservación:

Muy bueno. No se aprecian fisuras ni pérdidas. El cordón de unión se encuentra en buen estado, aunque puede no ser original. La superficie muestra un leve desgaste compatible con el uso, y una pátina que enriquece su valor estético y documental.

Comentario:

Esta castañola gallega destaca por su ornamentación minuciosa, que refleja una rica tradición decorativa ligada a la identidad cultural del noroeste peninsular. La presencia de motivos radiales y simétricos sugiere posibles connotaciones simbólicas o protectoras, típicas del repertorio iconográfico popular. Su inclusión en un catálogo museológico enriquece la comprensión de las variantes regionales de las castañuelas ibéricas, y permite establecer comparaciones estilísticas y funcionales con otras piezas castellanas o andaluzas.

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MUSEO VIRTUAL. Colección 4 del Museo de Pueblo español. 0409.

 

0409 Castañuelas

11 x 6 cm

Quiruelas de Vidriales. Zamora.

Col. Museo del pueblo español.

Datación: No especificada – probablemente siglos XIX-XX

Material: Madera, con superficie exterior tallada y cavidades interiores rectangulares para la resonancia sonora.

Técnica: Talla manual en bajorrelieve sobre madera, con ensamblaje mediante cordón doble que permite su manipulación rítmica.

Descripción: Conjunto de castañuelas de gran formato y diseño singular, procedente de Quiruelas de Vidriales (Zamora), caracterizado por su forma de cuerpo elongado y rematado en punta en ambos extremos. La parte exterior presenta una talla geométrica de tipo puntillista o en relieve piramidal, formada por pequeños triángulos en disposición regular que cubren completamente la superficie, generando un efecto visual y táctil distintivo.

En el reverso se aprecian cavidades rectangulares profundas, talladas para optimizar la resonancia sonora, y un sistema de unión mediante cordones dobles insertados en perforaciones transversales. El uso de estas castañuelas se habría dado principalmente en contextos festivos y danzas tradicionales, destacando tanto por su funcionalidad sonora como por su rica elaboración estética.

Estado de conservación: Bueno. Se observan señales de desgaste compatibles con el uso y la antigüedad del objeto. La talla se conserva íntegra y las cavidades internas están estructuralmente estables.

Comentario: Estas castañuelas son un ejemplo excepcional del trabajo artesanal tradicional de la provincia de Zamora, donde la talla decorativa embellece y refleja la identidad cultural de la región. Su formato alargado, inusual respecto a las formas más circulares del ámbito andaluz, representa una variante etnográficamente significativa dentro del repertorio del reino leonés.